Le Comique Et Le Divertissement

littéraire, théâtral et cinématographique visant, comme la tragédie, à dénoncer les défauts et les vices de la société. Elle trouve son origine dans la littérature grecque. Elle fonctionne principalement sur le rire et l'humour ce qui en fait donc un divertissement contrairement à la tragédie. Comme pour la tragédie, la comédie classique française pouvait obéir à la règle des trois unités, son respect n'étant pas obligatoire. Cependant, la comédie cherche à désacraliser les situations tristes ou désagréables

l'antiquité et une de ses fonctions principales est de divertir la population. Ainsi, le théâtre permettrait de faire rire et d'oublier ennuis et soucis durant le temps de la représentation. Mais le divertissement n'est-il que l'unique objet du théâtre? Nous verrons tout d'abord que le divertissement est bel et bien l'une des fonctions principale de cet art. Puis, nous constaterons que qu’une autre fonction du théâtre est de représenter la réalité pour mieux la comprendre et enfin nous verrons que

depuis l'Antiquité. Elle a désormais perdu de sa signification religieuse pour remplir pleinement d'autres fonctions : divertir et instruire. est ce que la conception du genre t"de" Beaumarchais est la même que celle de toutes les pièces de théâtre comique. Pour répondre a cette problématique Nous verrons d'abord la comédie "de Beaumarchais", puis nous étudierons la comédie en général. Nous utiliserons pour cela Le mariage de Figaro de Beaumarchais, pièce écrite au milieu du XVIIème siècle : l'âge d'or

Plan détaillé de la dissertation n°1 sur Le Malade imaginaire de Molière Sujet : Le comique, dans Le Malade imaginaire , ne vise-t-il qu’à faire rire ? Thèse : Le comique, dans Le Malade imaginaire , vise d’abord à créer une ambiance euphorique de rire pur, gratuit. Argument 1 : Le rire est grotesque : les références au bas corporel * Les allusions scatologiques  : l’onomastique des médecins qui ne se

(latin, mathématiques, physique, philosophie, mais aussi escrime et danse). Grâce à son grand-père, il a pu assister aux représentations théâtrales de l'Hôtel de Bourgogne, mais aussi à celles des improvisations sur canevas des Italiens, ou aux farces comiques de Gaultier-Garguille ou Guillot-Gorju. Selon certaines sources, il aurait eu pour condisciple le prince de Conty, qui deviendra l'un de ses protecteurs. Le 18 décembre 1637, il prête le serment de tapissier royal, reprenant ainsi la charge de son

mathématiques, physique, philosophie, mais aussi escrime et danse). Grâce à son grand-père, il a pu assister aux représentations théâtrales de l'Hôtel de Bourgogne, mais aussi à celles des improvisations sur canevas des Italiens, ou aux farces comiques de Gaultier-Garguille ou Guillot-Gorju. Selon certaines sources, il aurait eu pour condisciple le prince de Conti, qui deviendra l'un de ses protecteurs. Le 18 décembre 1637, il prête le serment de tapissier royal, reprenant ainsi la charge de

Le classicisme met en valeur la tragédie. Il doit également répondre à la règle des trois unités : unité de lieu (un seul lieu), d'action (fil conducteur) et de temps (généralement une seule journée). La tragédie ne doit pas contenir d’éléments comiques afin de rester un genre pur, son style doit être noble (écrite en vers). Le classicisme est une exagération baroque, tant du point de vue du style (préciosité) que de la forme (les règles sont désormais très strictes). Le classicisme cherche à expliquer

commandera de nombreux spectacles à Molière, qui seront joués devant la Cour, lors de fêtes royales, puis passeront à la ville. Jeu de la troupe et surtout de Molière également taxé de « naturel », mais de fait comique visuel extravagant, expressif et burlesque (ce qui permet d’établir un comique de connivence avec un public ravi de voir confirmés ses choix, par la parodie ou le burlesque). Dès son retour à Paris Molière acquiert la réputation de proposer des pièces sur « les matières du temps » ; ne

Charpentier font un crochet vers la Commedia dell’arte et parodient avec malice son plus célèbre personnage, Polichinelle, qui donne la sérénade à sa maîtresse Toinette, la servante d’Argan. Il est interrompu par des violons. Le second intermède est un divertissement apporté par Béralde, pour délasser Argan de sa maladie. On y voit des danseurs égyptiens vêtus en Maures. Molière connaît bien l’attrait de ses spectateurs pour l’exotisme et l’orientalisme. Pour le dernier intermède, Molière, en bon entrepreneur

vieillard, Thia, Polly. Idem, A et b emploie en quelques sortes des stichomythies. - Si le SVB s'apparente à une sorte de pièce, elle serait de registre comique: Cf Quiproquo: l'aumônier refuse les filles: fatigue pour Orou / honnêteté pr prêtre. Comique de geste (pantomime de l'aumônier) / de mots ("mais mon état"!) et de répétition (id). Comique de situation: un prêtre livré à la tentation, cela le met ds un embarras cocasse. Prologue et épilogue: les dialogues entre A et B, introduisent et concluent