Le Comique Et Le Divertissement

imaginaire (1660), Molière, soucieux de réussir dans le genre noble, écrivit Dom Garcie de Navarre ou le Prince jaloux (1661), comédie héroique qui n'obtint aucun succès. Il se consacra alors essentiellement au comique : à partir de cette date et jusqu'à sa mort, il écrivit et mit en scène en moyenne deux pièces comiques par an. L'école des maris (1661) et surtout la comédie-ballet commandée par Nicolas Fouquet, les Facheux (1661), firent de lui un écrivain à la mode. Succès et controverses : L'école des femmes

réceptif. Il est tellement « accroché » à son hypocondrie qu’on ne peut l’en sortir par aucun moyen . Dans le dénouement, faute de parvenir à le guérir, Béralde propose de « s’accommoder à ses fantaisies » au moyen d’un divertissement théâtral. La comédie de Toinette pour lui faire prendre conscience des abus des médecins n’aura donc pas été efficace, pas plus que la discussion sérieuse avec Béralde : Argan n’est pas guéri de son hypocondrie, mais il est trompé et moqué, croyant

raisons le théâtre est à ce point utilisé pour dépeindre les tourments du cœur et de l'esprit, et ce qui en fait un genre si apte à matérialiser ces agitations des sentiments. Cependant, nous verrons tout d'abord que le théâtre offre parfois un divertissement agréable sans donner dans la peinture des grands sentiments. En effet, on pourrait croire à première vue que le théâtre constitue un loisir simple qui n'a pas vocation à faire réfléchir à la nature humaine. Nous verrons par la suite que l'ambition

un aspect comique à la scène. En quoi l'opinion du couple sur le mariage crée un malentendu dans cette scène, où se cache différent comique? Nous verrons au travers de deux grand axe l’aspect comique de ce cette scène puis nous étourdirons l’opinion de Dandin et d’Angélique qui crée un malentendu sur le thème du mariage. Dans cette première partie nous allons voir les diffèrent scène comique lors de l’acte deux, scène deux. En portant une attention sur le texte on desselle un comique de mot:«J’ai

souvent un spectacle de divertissement. Avec des thèmes divers tels que le racisme, la fidélité, les différences sociales le premier but recherché est le rire et moins le côté moralisateur que l’on pouvait trouver au temps de Molière dans le but également de transmettre le savoir. Pour divertir, quel que soit la pièce il faut que la mise en scène soit inventive et attrayante. Il faut que les acteurs soient expressifs et qu’ ils attirent l’œil du public en accentuant les côtés comiques et dramatiques par

vivant qui est considéré comme un divertissement. De plus , de nombreuses personnes aiment se souvenir des émotions éprouvées lors de la représentation : la foule qui se presse , l'attente dans la salle , l'obscurité qui se fait , les trois coups qui imposent le silence , le rideau qui se lève , la découverte du décor et des acteurs. Lorsqu'un spectateur va au théâtre , il cherche à s'évader vers un autre monde , un autre univers que le sien. Le divertissement de ce dernier est favorisé par le

toujours, le théâtre est une activité qui procure un moment de loisir et de détente. Nombreux sont ceux qui se souviennent avoir ri aux larmes, lors de représentations d'œuvres comiques, de comédies. La comédie est un genre théâtral cinématographique, télévisuel, fonctionnant sur le registre de l'humour. L'exégèse d'une pièce comique dépend de chacun des spectateurs. En effet, il semblerait que caque comédie puisse être vue différemment par chacun d'entre nous. On peut se demander alors, si la comédie

met et en scène les héros mythologiques et les dieux afin de critiquer les hommes politiques, les philosophes et les écrivains. Puis, elle est utilisée par les grecques afin de se moquer des vices des hommes. Par la suite, les latins en font un divertissement et lui enlèvent son côté politique au profit d'un côté plus populaire. Elle fait rire et s'approche de la farce.Si aujourd'hui la comédie est aussi bien lue que représentée et ce depuis l'apparition de la comédie classique au XVIIème siècle ,

ponctuer d’émotion et d’indignation ». La troisième raison est la volonté d’offrir aux spectateurs une version ouverte et riche à travers une adaptation libre et au service de l’esprit de la comédie tentant de rétablir l’équilibre entre plaisir, divertissement, qualité artistique et humaine du propos. « On peut tenter de plaire sans veulerie ni avilissement. On peut tenter de divertir dans la simplicité, la justesse et l’intelligence. Ces types humains décrits par Molière valent qu’on s’y arrête, qu’on

1622 à Paris, où il est mort après avoir joué sur scène Le malade imaginaire, le 17 février 1673. Grand créateur de formes dramatiques, interprète du rôle principal de la plupart de ses pièces, Molière a exploité les diverses ressources du comique — verbal, gestuel et visuel, de situation — et pratiqué tous les genres de comédie, de la farce à la comédie de caractère. Il a créé des personnages individualisés, à la psychologie complexe, qui sont rapidement devenus des archétypes.