Le Comique Il Y A Seul Pour But Faire Rire

Origines Le mot comédie vient du grec « kwmwdia » (« komodia ») qui signifie « chant de/à Dionysos » d'où elle tient ses origines, puisqu'elle est née en Grèce aux alentours du Vème siècle avant J-C. Le terme de comédie a d'abord désigné le théâtre en général; ce n'est qu'à partir de la Renaissance qu'il désigne un genre plus restreint et plus précis du théâtre. II. Évolution de la comédie, de l'Antiquité à nos jours La Comédie, en tant que genre, naît donc en même temps que la comédie antique

savoir si la grande règle de toute ces règles n’est pas le plaisir, et si une pièce de théâtre qui a attrapé son but n’a pas suivi un bon chemin », est une réplique dite par Dorante, à la scène 6 dans la pièce de théâtre La critique de l’école des femmes écrite par Molière (Jean-Baptiste Poquelin). Cette pièce fait plutôt partie du registre polémique et comique. La Critique de l’école des femmes a été écrite en 1633 juste après L’école des femmes en 1632 et parle de deux femmes, Uranie et Élise

Thème 2 : Rire : pour quoi faire ? Rappel de la problématique : « Pour quoi faire ? » signifie que le rire a une finalité, un but et un sens. On ne s’interroge pas sur les causes du rire mais sur son utilité. Les différents paragraphes du référentiel résument chacune de ces finalités : - Le rire est lié à un état de plaisir et de relâchement - Le rire sert à rapprocher les hommes - Le rire peut être moqueur - Le rire sert à signaler et éventuellement corriger

principal doit faire preuve d'héroïsme et se voit confronté à dilemme de taille comme choisir entre l'honneur ou l'amour ou encore la raison et la passion. Les sujets des pièces tragiques sont essentiellement basées sur l'amour et les malheurs que cela peut provoquer. La tragédie à cette époque tout comme la comédie, devait se soumettre à la règle des trois unités; de temps, de lieu et d'action. Une pièce ne doit contenir qu'une seule action. L'action doit se dérouler dans un seul et même endroit

moyen de communication propre à son époque. De la Grèce Antique au XXI eme siècle, cet art s'essaie à toutes les formes. La représentation théâtrale reste la forme initiale et la plus populaire de nos jours, son but restant intemporel et traversant toutes les générations : le théâtre pour se divertir mais aussi pour former une société et réfléchir. "Nous n'allons pas au théâtre en inspecteurs, en contrôleurs. Nous allons au théâtre pour penser, une heure ou deux, à autre chose. Pour nous distraire

déclare : « les matières ici traitées ne sont pas si folâtres. » En quoi peut-on dire effectivement que le roman Gargantua de Rabelais prête autant à rire qu’il donne à penser ? Introduction L’humanisme est un courant littéraire du XVIème siècle, mettant l’Homme au centre des préoccupations et désirant faire évoluer son mode de vie, grâce à l’éducation notamment. François Rabelais est un écrivain français humaniste du XVIème siècle. Il est un fervent partisan de l’« Évangélisme » un mouvement

auteur de théâtre du XVIIème siècle. Ses comédies, fidèles à l'esprit du classicisme, prétendent corriger les moeurs par le rire. Elles sont particulièrement appréciées de Louis XIV et de sa cour. Les Femmes savantes est une de ses comédies, écrite en 1672. Cette pièce en cinq actes et en alexandrins illustre le désordre qui règne dans la maison bourgeoise de Chrysale, depuis que les femmes de la maison y ont pris le pouvoir, en imposant à tous leur passion excessive pour l'esprit et le savoir. Philaminte

''farce tragique''? Il peut paraître surprenant de qualifier Fin de partie comme une farce puisque les personnages sonyt en attente perpétuelle de la mort et qu'ils ne se fréquentent que dans l'unique but de survivre. Pourtant Samuel Beckett, crée une distanciation ironique qui permet d'allier le comique et le tragique car comme le dit Nell, l'un des personnages, ''Rien n'est plus drôle que le malheur''. En premier temps, il sera développé les éléments se ramenant au tragique de Fin de partie puis les

Le malade imaginaire est une comédie écrite en 1673 par Molière ou Jean Baptiste Poquelin. La comédie à souvent été considérée comme spectacle léger ayant pour simple but de faire rire le spectateur. Mais cela ne signifie pas qu’il ne faut pas la prendre au sérieux. Le rire provoqué par la comédie est souvent un rire aux dépens d’un personnage, d’une situation qui met de ce fait en évidence un défaut suscitant alors la moquerie du spectateur. Dans son premier placet au roi sur la comédie du Tartuffe

audace à démasquer les tares de la société du XVII siècle, de remettre en cause toutes les pratiques morbides qui tourmentent le corps social, à dessein de les corriger nonobstant les risques qu’encourt l’auteur en abordant des sujets susceptibles d’irriter la conscience du pouvoir régnant. La pièce de Le Tartuffe s’inscrit dans cette même perspective du moment où elle a suscité une grande polémique et fut l’objet de plusieurs censures, la dénonciation de l’hypocrisie et la fausse dévotion a été interprétée