Le Comique Il Y A Seul Pour But Faire Rire

théâtre classique a eu plusieurs auteurs célèbres, comme Racine ou Corneille pour la tragédie, en ce qui concerne la comédie classique, un seul nom semble avoir traversé les siècles: celui de Molière. Présentation sujet/ Problématique Au fil de ses pièces, Molière a ainsi défini ce que l’on appelle aujourd’hui la comédie classique. A travers l’analyse de plusieurs de ses pièces, on s’interrogera sur la fonction de ce genre théâtral, notamment en se demandant si elle se réduit au seul divertissement

En dialogue avec Bakhtine : carnavalisation, carnavalesque et carnaval au cœur du roman by Aimie Maureen Shaw B.A., Memorial University of Newfoundland, 2005 B.Ed., Lakehead University, 2006 A Dissertation Submitted in Partial Fulfillment of the Requirements for the Degree of MASTER OF ARTS in the Department of French © Aimie Maureen Shaw, 2007 University of Victoria All rights reserved. This thesis may not be reproduced in whole or in part, by photocopy or other means, without the permission

d’un masque social, à rapprocher du rôle occulte joué par la Compagnie du Saint-Sacrement à cette époque, ou plutôt d’un masque moral ? - Le masque n’est-il pas le seul moyen d’affirmer son individualité dans une société qui impose avec force ses normes ? Tartuffe est-il seul à porter un masque dans la pièce ? - Par quels moyens distinguer l’hypocrite de l’homme sincère, l’imposteur de l’homme juste ? Quel rôle peut-jouer le registre comique pour ce faire ? Dans l’antiquité le

avec un contexte particulier. En effet hors de celui-ci il est souvent impossible et même vain d’essayer de la repérer (contrairement à une métaphore qui peut se suffire assez aisément à elle-même.) Ainsi, si on affirme « Ah quelle belle ville » sans préciser qu’il s’agit d’une ville industrielle de Sibérie centrale, comment notre interlocuteur comprendrait-il que le but est d’en souligner la laideur. On peut citer de même Montesquieu dont certains textes dénonçant l’esclavage ont été repris tels-quels

de versification et le langage hyperbolique cèdent sous le poids d’une autre préoccupation populaire : le rire. En effet, dès le début du siècle, les Français montrent qu’ils ont un grand besoin de détente en se rendant au Théâtre des Variétés et au Théâtre du Vaudeville, théâtres dans lesquels l’on fait jouer un grand nombre de vaudevilles. A l’époque du renouveau romantique, c’est-à-dire à partir de 1830, c’est encore le vaudeville qui demeure le genre le plus joué et le plus demandé par le public

allons voir que ces moyens ne sont pas toujours efficaces. Il existe aussi d'autre moyen d'amener à une réflexion. L'esprit de contradiction, l'ironie, la satire & le rire nécessitent tous un début de réflexion, mais de manières différentes. Ils procèdent en effet à un jugement implicite. Tout d'abord l'esprit de contradiction, comme son nom l'indique il s'agit de contredire sans cesse les autres. Il y a donc une opposition de 2 idées : celle de celui qui veut contredire & celle annoncé par l'autre

Poétique, en verve au dix-septième siècle, Aristote conclut à la supériorité de la tragédie, seul genre capable de susciter la purgation des passions ou catharsis, pourtant c’est à la comédie que Molière entend redonner ses lettres de noblesse et « attaquer par le ridicule les vices du temps ». Inspiré des comédies latines de Térence et Plaute, Molière dépoussière les farces du moyen âge, que les élèves de cinquième ont déjà pu aborder à travers La farce de Maître Pathelin ou la Farce du Cuvier qui

de tableaux animés et dialogués écrits pour un public très large, mettant en œuvre des histoires et des légendes dont l'imagination et la croyance populaire s'étaient nourries. - La farce : Genre théâtral né au Moyen Âge, qui a comme but de faire rire et qui a souvent des caractéristiques grossières. - La sotie : - La commedia dell' arte : Genre de théâtre populaire italien apparu avec les premières troupes de comédie avec masque, en 1528. Signifiant littéralement : « théâtre interprété

B) La comédie d intrigue - utilisation de procédés comiques comme par exemple le quiproquo ( un malentendu ) ex. L avare de Moliere dans la scène 5 de l acte 4 où il y a une incohérence dans le dialogue entre les personnages Harpagnon et Valere suite à un malentendu C) La comédie de caractère -utilise le comique de situation: ex. Moliere dans son oeuvre Tartuffe pendant la scène ou Elmire révéla sa flamme à Tartuffe dans le but de monter à son mari, qui est caché sous la table, l hypocrisie

 « Le Vaudeville, comme le reste, est une chose intéressante. La preuve, c’est qu’il n’y a pas beaucoup de vaudevillistes. Feydeau est le maître. ».C’est la description que fait Tristan Bernard de Georges Feydeau . Georges Feydeau est un auteur dramatique français, Vaudelliste favori de la scène Française entre 1890 et 1914. Il a réalisé « Le Dindon » qui est une comédie en trois actes représentée pour la première fois le 8 février 1896. Georges Feydeau est né le 8 décembre 1862 et est mort le