Le Comique Ne Sert Il Qu A

théâtre classique comme dans les plus récentes, nombreux sont les personnages qui se déguisent, empruntant l'identité d'un autre pour se cacher, par ruse... Quelles sont les fonctions de ces travestissements? Le déguisement est-il plutôt un obstacle à l'expression des sentiments des personnages, ou bien au contraire un révélateur de leurs personnalités et de leurs passions? Nous étudierons tout d'abord le jeu théâtral que constitue le travestissement. Ensuite, nous l'envisagerons en tant qu'obstacle

pour mettre en scène une pièce dérangeante ? Tout d'abord nous montrerons que cette pièce est surprenante avant tout à cause de ses personnages mais aussi par ses objets. Ce qui frappe en premier le spectateur dans la pièce Fin de Partie, ce sont les noms absurdes que Beckett donne à ses personnages. En effet, on pourrait croire qu'il y ai un sens à ces noms, alors qu'il y en a aucun. Chaque nom est composé de quatres lettres: Hamm, Nagg, Nell, Clov et Pegg. Et, surtout, ces noms, par approximations

de théâtre. On peut voir que le ressort comique utilisé est le rapport de domination entre celui qui sait, ou celui qui est supposé savoir, et l'ignorant, ou supposé ignoré. Cet effet est très distinct dans chacun de ces extraits. Dans Le Songe d'une nuit d'été de Shakespeare, on peut voir que le rôle de dominant est à Bottom et celui de dominé aux artisans, on pourrait rapprocher ce texte de Dom Juan de Molière car tous deux, les auteurs recourent au comique de situation, les personnages dominants

Français – Introduction à la littérature médiévale Analyse de texte Le Roman de Renart La confession de Renart à Grimbert : I, v.1022-1142 Analyse de texte : la confession de Renart à Grimbert : I, v. 1022-1142 Le roman de Renart contient plusieurs confessions, nous allons étudier en quoi cette forme littéraire est utile au texte et quel est l’usage que Renart en fait. Selon Jean Subrenat, son atout principal est : Rappeler au public des événements passés et, par la même occasion

et poète allemand du XX e siècle. En 1918, à vingt ans, il est mobilisé à la fin de la première guerre mondiale comme infirmier. L'horreur de la guerre aura comme pour les surréalistes français, une grosse influence sur lui. Brecht voulait rompre avec l'illusion théâtrale et pousser le spectateur à la réflexion. Ses pièces sont donc ouvertement didactiques, il force le spectateur à avoir un regard critique. Ce processus, qu'il baptise « distanciation » a beaucoup influencé certains metteurs en scène

scène est compris entre « l’heure du souper » et « l’heure du souper » * ordre chronologique On a affaire a une « ridicule scène » (l.49) on peut donc s’attacher a la notion du comique. On constate la présence dans ce texte de 3 comiques : * comique de l’ambiguïté * comique de l’exagération * comique de l’équivoque - contraste I Le comique du grossissement. 1) le comique de geste ‘il m’ordonna de lui faire la révérence j’en fis 2 ou 3 des plus profondes » DG accentue

Fontaine démontre-t-il dans cette fable l'emprise apaisante du temps même sur les chagrins les plus cruels? -Première partie : la spécificité de cette fable. -Deuxième partie : comment La Fontaine réussit le tour de force de lui donner un caractère comique alors qu'elle traitre apparemment d'un sujet grave. -Troisième partie : l'ironie de l'auteur n'exclut pas la bienveillance. La spécificité de cette fable : L'originalité de cet l'apologue : -Apologue → personnages : animaux, végétaux, objets

2) A quel siècle a-t-il vécu ? (1 point) 3) Comment se nomme la troupe dont il a fait partie pendant plusieurs années ? (1 point) 4) Qui état son protecteur, grâce à qui Molière a pu jouer ses pièces à la Cour du Roi ? (1 point) 5) Citez le nom de deux autres pièces de Molière. (2 points) II – L’Avare 1) Comment s’appelle l’Avare ? (1 point) 2) Qui sont ses enfants ? Quel projet a-t-il pour eux ? Développez votre réponse. (4 points) 3) Qui est Mariane : a) par

Dissertation Tout le monde a déjà lu un apologue, en le sachant ou non, un texte court avec un message qui parait pourtant juste divertissant. Mais est-ce seulement le but de l’apologue ou sert-il aussi à éveiller la réflexion ? Nous allons répondre à cette question en commençant par démontrer que l’apologue est divertissant, puis nous verrons qu’il suscite aussi la réflexion du lecteur. Nous allons tout d’abord aborder le divertissement dans ces apologues, qui est une des bases de ce type

ANALYSE | | | CLEMENT MAROT:Petite Epître au Roy (analyse: 18/20 à l'oral du CAPES)En m'esbatant je fais rondeaux en rime,Et en rimant bien souvent je m'enrime;Bref c'est pitié d'entre nous rimailleurs,Car vous trouvez assez de rime ailleurs,Et quand vous plait mieux que moi rimassez,De biens avez et de la rime assez.Mais moi à tout ma rime et ma rimailleJe ne soutiens (dont je suis marri) maille.Or ce me dit, un jour, quelque rimart:"Viens ça, Marot, trouves- tu en rime art,Qui serve