Le Comique Sert A Critiquer

livresque – enseignement scolastique· Gargantua – Rabelais a été moine et médecin avant d’être auteur – ébauche scientifique · Situation de l’extrait – Grandgousier rend visite à son fils et lui demande comment il a réussi à rester aussi propre – Gargantua va lui faire une démonstration de sa théorie – dialogue argumentatif – critique de l’enseignement scolastique Problématique : Comment Rabelais se sert-il du ton héroïcomique pour critiquer la scolastique médiévale ? Plan :Mouvement

nous montre le caractère ironique de voltaire , surtout celle a la ligne 2 qui imitent le tumulte de fanfare , pour voltaire c’est une guerre joyeuse , mai cela est ironique. Le mot canons a la fin de la ligne 2 , nous montre le caractère ironique mais nous rappelle que tous cette musique sert a tuer. Nous remarquons également une énumérations a la même ligne qui nous donne un sentiment d’accélérations (ligne.2). Le texte nous montre aussi a partir du deuxième paragraphe une satire de la religions (ligne13)

(1622-1673) pilier de la comédie Française cherche à faire rire / réflexion morale, sociale « CASTIGAT, RIDENDO MORES » Classicisme : - Règne Louis 14 Règle des 3 unités lieu (lieu unique) de temps (24h max) d'action Pb : Comment Molière dénonce les aberrations d'un comportement individuel et collectif au cours du 17 eme siècle ? 1- Une situation de Tragédie Registre tragique : Mouvement dramatique fait penser à une tragédie . Voc de la passion amoureuse « tendresse »

et droit a orleans.il est acteur,dramaturge et directeur de la compagnie théâtrale,fondée en 1643:l’illustre théâtre.après un incarcération pour dettes,il va faire une tournée en province.Sa troupe joue aussi devant louis XIV qui lui accorde de jouer dans la salle de petit bourbon.il devient celebre grâce aux précieuses ridicules.Malgré le soutien du roi,la religion

matérialistes, comme dans la fable qui précède celle que nous allons étudier, Perette et le Pot au lait. Dans cette fable, on trouve une critique d’un curé et des mœurs du clergé. C’est un apologue, c’est-à-dire, un récit divertissant avec une morale implicite. Problématique : Comment ce récit court et plaisant permet une satyre du clergé ? I- un récit plaisant a) le mort présenté comme un vivant On nous parle d’un mort, et on nous dit qu’il « s’en allait tristement/s’emparer de son dernier gîte

 Metteur en scène, comédien et dramaturge, Molière est sans conteste l’un des écrivains du Grand Siècle les plus renommés. Il donna à la comédie ses lettres de noblesse, alors qu’il officiait à la Cour de son protecteur le Roi Soleil. De simples farces telles Les fourberies Scapin, jusqu’aux comédies-ballets en collaboration avec Lully comme le Bourgeois Gentilhomme, en passant par des comédies satiriques plus subtiles comme Le Misanthrope, l’auteur laisse une œuvre aussi riche

À quoi sert la comédie ? La comédie françaises cherche à faire rire, ou du moins à faire sourire le spectateur. Cette définition réuni donc les formes les plus comiques (farce...) et les plus fines (comédie romantique, comédie absurde, comédie grinçante, etc...) Le rire est associé à la surprise. C'est un réflexe nerveux et non contrôlé. Il peut être déclenché par des éléments d'une grande subtilité intellectuelle comme par le renversement des tabous. Le rire provoque et permet un recul du lecteur/spectateur

signe de détente et d'amusement.   L'homme a besoin de détente, de divertissement qu'il ponctue de rires.  Le visage se déforme, les zygomatiques entrent en action, c'est le rire libérateur, le signe de la détente.  Le rire est un facteur important puisqu'il nous aide à supporter les difficultés de notre vie et à la rendre plus simple et moins stressante.  Le rire nous surprend, il est difficile à contrôler, le théâtre au travers de pièces comiques a su le mettre en vedette.  Tous les humains

XVIIème siècle, la pièce Dom Juan s’inscrit tout à fait dans le genre de la farce gaie et bouffonne, de l’arlequinade innocente lors des deux premiers actes, puis s’assombrit avec la progression de l’intrigue, se teinte d’inquiétant, d’une atmosphère dangereuse, de tragique. La farce se transforme en ironie de plus en plus sèche, le rire en grincement… pour finalement s’achever gravement avec la mort du héros. Cette gradation qui fait passer la pièce du comique au drame, ce changement de registre au profit

l’hypocrisie dans le monde de la cour, la société du paraître. Au XVII siècle, la société française vivait sous le règne de Louis XIV. Molière est devenu le comédien du roi à partir de 1661, il compte avec l’appui et la protection du monarque. Le Misanthrope a était crée sur la scène du Théâtre du Palais Royal le 4 juin 1666 et curieusement, à l’époque, elle n’a pas remporté le succès souhaité. Au XVII siècle, s’installe le classicisme qui détermine des règles inspirées du théâtre antique pour la réalisation