Le Comique Sert La Critique Des Moeurs

Louis Lambert (1832) et La Recherche de l'absolu (1834) content la quête d'un idéal esthétique, mystique ou scientifique. Les autres offrent, comme une sorte de contre-point, une analyse détaillée et une description minutieuse d'un milieu et des mœurs : il en est ainsi des Scènes de la vie privée (1830-1832) et d'Eugénie Grandet (1833). Mais c'est après la rédaction d'Eugénie Grandet et du Père Goriot (1834-1835) que l'œuvre de Balzac prend toute son ampleur et son unité grâce au principe du retour

France : il se caractérise par un comique outré, utilisant beaucoup le ridicule (notamment des personnages), l’absurde et l'irrationnel des intrigues. D'abord présent en littérature avec Rabelais, il s'est étendu au théâtre grâce aux pièces de Molière et s'est très rapidement prêté au jeu du cinéma par le biais des grands acteurs du Muet. Dès ses débuts, le burlesque a été utilisé pour faire une critique de la société : souvent même, les œuvres utilisant un comique outrancier ont fait scandale, et

à des monstres ou à des bouffons. Ces scènes provoquent l’hilarité des spectateurs. Un concours de comédie est institué à Athènes en 486 avant JC. Aristophane est le grand auteur comique de cette époque. Dans ses pièces (Les Nuées, la plus ancienne qui nous soit parvenue), se mêlent grossièreté et poésie. Il critique très vivement la société de son temps, célébrant la paix et la sagesse. Au IVe siècle avant JC, la comédie devient moins obscène. On supprime le chœur qui est remplacé par des personnages

Les littératures du Midi, solaires, issues de la lucidité, de la raison et imitées d’après l’Antique, sont mises sous le signe du classicisme. Celles du Nord, brumeuses et mélancoliques, se rattachent au romantisme.Mme de Staël introduit dans la critique le sens du relatif et de l’historique. De l’Allemagne s’attache à imposer aux Français le goût romantique, supérieur à son avis, à celui des classiques. La démarche est continuée par Chateaubriand qui juge la valeur artistique d’après son efficacité

éphémère et unique, contrairement au cinéma où tout est figé. L’utilisation des comiques et le jeu des acteurs permettent aussi l’évasion du spectateur. En effet, le théâtre est une source de divertissement par sa mise en scène. C’est le cas de la comédie-ballet, Le Bourgeois Gentilhomme de Molière, qui regroupe une pièce de théâtre et un ballet consistant un vrai spectacle L’utilisation des différents comiques de situation, de geste et de caractère permet également au spectateur de se

jeu anglais » (étude d'un extrait de « Hamlet », William Shakespeare) Biographie de W. Shakespeare (1564-1616) : Poète dramatique anglais, il n'a rien publié de son vivant sous son nom. On ne possède aucun manuscrit ce qui a conduit certains critiques à s'interroger de la paternité de son œuvre. Il est l'auteur de drames historiques (Richard III), de comédies (La mégère apprivoisée) et de drames terribles (Mac Beth, Othello, Hamlet). Plan d'analyse possible Le coté positif du naturel de

Annexes - Le téléfilm de Bluwal - Sujet de dissertation : Le rôle de la comédie est-il uniquement de faire rire ? : barème et proposition pour une correction - Complément sur la représentation du surnaturel - Le libertinage de mœurs - Le libertinage d’esprit - Paroles de critiques sur la pièce - Paroles de metteurs en scène - Théâtre baroque et pièces machines 1 Séance I- Présentation du personnage de Dom Juan Support - La pièce dans sa globalité - Mise en scène de Bluwal Déroulement Introduction

l’ensemble de ses constituants, mais ne peut-on pas au moins essayer ? C’est Voltaire qui introduit le mot humour dans notre langue. « Les Anglais, dit-il dans une lettre à l’abbé d’Olivet, ont un terme pour signifier cette plaisanterie, ce vrai comique, cette gaieté, cette urbanité, ces saillies qui échappent à un homme sans qu’il s’en doute ; et ils rendent cette idée par le mot humeur, humour, qu’ils prononcent yumor ; et ils croient qu’ils ont seuls cet humeur, que les autres nations n’ont point

thèmes et les enjeux sont plus sérieux. Cependant, La Fontaine s’inspire de la farce populaire qu’il transforme en fable. [Annonce des axes] La fable prend l’allure d’une petite comédie, vivante et populaire [I]. Mais, comme la comédie qui « châtie les mœurs par le rire », elle porte, sous l’apparence d’une démonstration presque scientifique [II], un message grave sur le monde et la société [III]. I. Une petite comédie 1. Une piécette en deux « actes » Le premier « acte », au cours duquel le villageois

de l’acte I. Dans la scène du sonnet (scène 2, acte I), il commence à ne pas respecter ses principes en évitant de dire réellement ce qu’il pense du sonnet d’Oronte en utilisant un personnage fictif qui représente Oronte. Mais ensuite il dit une critique précise qui blesse gravement Oronte. Ils se querellent. Oronte sort, se considérant comme offensé. La dernière intrigue est judiciaire. Suite à la confrontation d’Oronte et d’Alceste, Alceste est convoqué au tribunal des Maréchaux, à la fin de