Le Comique Sert La Critique Des Moeurs

humain. Mais les critiques se sont peu oc- cupés des petites pièces de Molière et ne me semblent pas leur avoir accordé la part d'éloges qu'elles méritent. Boileau a été plus loin et beaucoup trop loin en faisant choix d'une situation purement comique et chargée des Fourberies de Seapin, situation qu'il cite mal, avec le sans-façon dédaigneux d'un critique maussade qui s'est à peine donné le temps de lire la pièce, pour refuser à Molière le premier rang parmi les fauteurs comiques- Etrange erreur

de billevesées tout ce que nous croyons. Tu me dis qu'il a épousé ta maîtresse : crois qu'il aurait plus fait pour sa passion, et qu'avec elle il aurait encore épousé toi, son chien et son chat. Un mariage ne lui coûte rien à contracter ; il ne se sert point d'autres pièges pour attraper les belles, et c'est un épouseur à toutes mains. Dame, demoiselle, bourgeoise, paysanne, il ne trouve rien de trop chaud ni de trop froid pour lui ; et si je te disais le nom de toutes celles qu'il a épousées en

Renard » et alterne citation de la fable et commentaire. Critique sur le : • plan lexical • plan syntaxique ⇨ Thèse : La fable n’est pas une littérature pour enfant ← Conduire l’enfant au vice et non à la vertu : Les fables évoquent les travers humains et sont racontées sur le mode ludique et plaisant. Selon lui, à partir du moment où on exhibe le mal, on le valorise et on veut l’imiter au lieu de le critiquer. => Rousseau a donc peur que vice pour l’enfant passe

apparaît de toutes parts, est prise en charge par un écrivain qui veut rétablir – dans la construction du livre- une nouvelle continuité. Discontinuité ne veut donc pas dire désordre. » Le jugement de Starobinski introduit une nouveauté dans la critique de l’œuvre de Montesquieu en ne donnant la primauté ni au sens ni à la forme (la forme brève de la lettre). Il semble redonner à l’écrivain un rôle actif, et à l’œuvre son unité, une unité qu’il faut rechercher dans une « forme-sens ». Problématique

elle marque la critique menée par Molière des "faux" dévots, et de plus souligne le concept du theatrum mundi à travers le verbe "jouer". L’étude que nous mènerons, s’attachera autour de quatre points. Tout d’abord, nous verrons en quoi la pièce se fait le miroir des genres dramatiques. Ensuite nous nous attacherons à la théâtralité du rôle de Don Juan puis nous étudierons la mise en scène et verrons en quoi elle est le reflet de l’histoire du théâtre. Enfin, nous analyserons la critique que Dom Juan

partie s'achève sur la religion civile, chapitre partiellement absent de la version primitive. Le Contrat social s'inscrit dans la tradition des théories du pacte (Grotius, Hobbes et Locke), mais la renouvelle par sa radicalité, qui lui permet de critiquer ses prédécesseurs : refus de tout autre pacte que celui qui fait du peuple un peuple, distinctions rigoureuse entre souveraineté et gouvernement, réorganisation de la souveraineté autour de la volonté générale, indestructible et qui ne peut errer

tragédie. 12 CHAPITRE XIII: Des qualités de la fable par rapport aux personnes - Du dénouement. 13 CHAPITRE XIV: De l'événement pathétique dans la fable. - Pourquoi la plupart des sujets tragiques sont fournis par l'histoire. 14 CHAPITRE XV: Des moeurs dans la tragédie. - De ce qu'il convient de mettre sur la scène. - De l’art d'embellir les caractères. 15 CHAPITRE XVI: Des quatre formes de la reconnaissance. 16 CHAPITRE XVII: Il faut se pénétrer du sujet que l'on met en tragédie. Manière

celui de Galilée et de Campanella, de la corporation de l'index et de l'horreur des buchés. Un combat violent dresse ceux des esprits qui possèdent une indépendance de pensée, une expérience personnelle, des idées nouvelles et surtout un esprit trop critique contre le pouvoir religieux catholique, dont les préceptes et les dogmes constituent la bonne morale de la société française. Le thème est très sensible, puisque la guerre de 30 ans, une guerre de religion commencée en 1618 et qui touchera la plupart

Voltaire ?  Le bonheur est-il possible ? Zadig est donc un conte dans lequel Voltaire y dissimule la satire de la société de son époque en passant par les personnages et pour y régler ses comptes, ainsi qu’une critique sociale avec une satire de la politique et une critique religieuse dénonçant le fanatisme. Il utilise Zadig car le conte rend plus aisé la satire. Mais Voltaire ne fait pas qu’un portrait satirique de son époque, tout au long du conte, il mène une réflexion sur la destinée

nous interrogeant sur l’articulation de cette scène que nous pouvons, par hypothèse, définir comme étant à la fois une nouvelle ambivalente qui parait « récréative » et plaisante mais qui cache une facette plus incise et moralisante en devenant une critique des travers humains en particulier sur les distinctions féminines et sociales. C’est d’abord dans un conte facétieux que nous nous retrouvons. En effet, nous assistons à la mise en œuvre du stratagème du clerc qui va tromper la jeune « garse » relativement