Le Comique Sert Seulement A Faire Rire

et surtout son représentant principal. C'est le premier vrai long métrage parlant de Charlie Chaplin. Celui-ci, comme c'est le cas dans « le Dictateur » était à la fois acteur, producteur, réalisateur, scénariste et composait la musique de ses films. Il fut l’un des artistes les plus créatifs du cinéma et a joué dans de nombreux films à succès tels la « ruée vers l'or » -1925- , « les temps modernes » -1936- (incarnant le mythique « Charlot ») , « Mr Verdoux »-1947- ou bien « les feux de la rampe »

purge Bébé Scène 1 Georges feydeau, dramaturge de la fin du XIX° et du début du XX° s’est particulièrement illusté dans le registre comique avec le genre du Vaudeville. Parmi ses pièces les plus célèbres on trouve Tailleur pour dames (1886), le Dindon (1896), ou encore on purge Bébé (1910). L’extrait est étudié ici est la scène I de On purge Bébé, scène comique en 1 acte et 11 scènes. Dans cette scène 1, il nous est représenté le dialogue de deux personnages : Follavoine et sa bonne Rose. En quoi

français dramaturge et comédien a renouvelé le genre du théâtre français du XVII siècle en mélangeant les formes comiques et dramatique alors que la tragédie occupait jusqu'alors une place prépondérante dans le théâtre classique avec des auteurs comme Pierre Corneille et Jean Racine. Si le genre comique existe depuis l’Antiquité, la vie comédie gagne en importance au XVIIème siècle, notamment grâce aux productions à succès de Molière. S’inspirant de l’âge grec, à partir de certaines réécritures

bénévole et professeure à la retraite du Cégep de Chicoutimi Courriel: mgpaquet@videotron.ca Dans le cadre de la collection: "Les classiques des sciences sociales" Site web: http://www.uqac.uquebec.ca/zone30/Classiques_des_sciences_sociales/index.html Une collection fondée et dirigée par Jean-Marie Tremblay, Bénévole et professeur de sociologie au Cégep de Chicoutimi Une collection développée en collaboration avec la Bibliothèque Paul-Émile-Boulet de l'Université du Québec à Chicoutimi Site web: http://bibliotheque

Carlo Goldoni en 1753 sous la commande du célèbre acteur Antonio Sacchi est une pièce de théâtre en trois actes. A Venise, le marchand Pantalon et le Docteur Lombardi s'apprêtent à marier leurs enfants, Clarice et Silvio. Mais Truffaldin annonce la venue de son nouveau maître turinois Federigo, initialement promis à Clarice, prétendu mort. En réalité, ce dernier s'agit de Béatrice, qui a prit l'apparence de son frère mort pour récupérer la dot que son mariage aurait dût normalement lui rapporter, et

Dissertation de Français. Au XVIIème siècle, siècle du classicisme dans la littérature, deux grands genres théâtraux sont en opposition : la comédie, qui met en scène des gens ordinaires, et qui a pour but de divertir en représentants les travers et les ridicules des mœurs de l’époque et qui s’adresse au "bas monde", et la tragédie qui représente l’exact contraire de la comédie et qui est le genre le plus en vu de l’élite de la population. Les règles de ces deux grands genres ainsi que de l’épopée

(1622-1673). Elle est composée de cinq actes et est écrite en prose, à l'exception des vers qui ouvrent les entrées de ballet. La pièce est jouée pour la première fois à Chambord, le 14 octobre 1670, en présence de la cour du roi Louis XIV, avant d'être représentée à Paris, au théâtre du Palais-Royal. Elle mêle les textes de Molière aux compositions musicales de Lully. La pièce porte sur un bourgeois qui aspire à ressembler à un noble par tous les moyens. Elle aura rapidement un très grand succès

Jean Baptiste Poquelin de son vrai nom, est né à Paris le 15 janvier 1622 et décédé le 17 février 1673. C’était un dramaturge français, qui s’est illustré au début du règne de Louis XIV. Le Misanthrope est une comédie spéciale, en 5 actes, en vers et rimes plates, qui ne respecte pas les règles de la comédie habituelle. La pièce fut jouée pour la première fois le 4 juin 1666 au Théâtre du Palais-Royal à Paris. Nous nous intéresserons seulement à la scène d'exposition. Dans cette acte I, scène 1

originalité, son esprit et sa gaieté, au point d’être surnommé « le fils de Molière ». Le caractère intrigant de ce dramaturge, est mis en parallèle par Jean-Pierre de Beaumarchais avec l’ambivalence de la notion de plaisir à cette époque. Il énonce ainsi qu’ « au XVIIIème siècle, le plaisir est à la fois une valeur et un crime », et que « cette ambigüité explique sans doute le caractère composite de la production dramatique de Beaumarchais ». Cette citation justifie donc la diversité et la complexité de l’œuvre

mort pour rire – » Formes et enjeux du comique dans Les Amours jaunes1 Samuel Lair La ressource comique présente non seulement dans l’œuvre, mais plus profondément chez l’homme Corbière, n’avait pas échappé à André Breton, dans Anthologie de l’humour noir, en 1940. Aux yeux du pape du surréalisme, l’humour de l’auteur des Amours jaunes est avant tout « réflexe de défense2 » ; et Breton de mentionner, l’anecdote est devenue célèbre, le calembour, qui chez Corbière, est utilisé « à toutes autres