Le Comique Sert Seulement A Faire Rire

manière si délicate que la « machine à rire » farcesque se met en marche indéniablement. Mais derrière cette hilarité foisonnante, les nouvelles de Bonaventure Des Périers cachent une certaine vérité. Comme le fait si bien remarquer l’auteur dans son pacte de lecture, matérialisé dans sa nouvelle n°I : « Ah mes fillettes, ne vous y fiez pas : ilz vous tromperont, ilz vous feront lire ung quid pro quod » (p.17). Cette expression s’accorde, avec exactitude, à la nouvelle n°VIII, objet même de notre

soit trois quarts d’heure. De nos jours, on baisse le rideau à la fin d’un acte pour le relever ensuite. ■ Une pièce de théâtre classique comporte cinq actes. Le premier est réservé à l’exposition, le cinquième au dénouement. Les trois autres nouent l’intrigue et constituent le cœur de l’action dramatique. Traditionnellement (depuis le XVIIIe siècle), un entracte s’intercale entre le troisième et le quatrième acte : il correspond à un moment de suspension dramatique où l’action semble avoir

géants)et traité argumentatif. Mélange des registre : comique, épique, didactique. Plan de la séquence Problématique : Gargantua, du rire médiéval à la réflexion humaniste. Edition : RABELAIS Gargantua (Pocket n° 6089) A. LECTURES ANALYTIQUES   |5 extraits, étudiés en classe, feront partie de la liste d’oral | |1. Prologue de l’auteur. De « l’habit ne fait point le moine » à « la gestion des affaires. » (manuel SdE p. 443-444

isolés. Le langage ne sert finalement qu'à combler un vide, le vide de la pièce, de sa signification, et quand quelqu'un prend finalement la parole, ses paroles sont vides de sens, sans rapport avec ce qui a été dit avant. La parole ne sert plus de communiquant. Les personnages apparaissent donc comme égoïstes et renfermés. Les personnages de Beckett parlent, non parce qu’ils ont quelque chose à transmettre, mais seulement pour éviter de se taire. Leur langage est donc marqué à la fois par le vide

propre devient un nom commun et finit par désigner un type d’individu. (Don Juan, Tartuffe) Antonomase : prendre un nom propre pour un nom commun. Caractériser Prosopographie : description qui a pour objet la figure, le corps, les traits physiques, l’allure, le mouvement … Ethopée : description qui a pour objet le caractère, les qualités et défauts, les talents, les mœurs … Identité sociale : statut social → permet d’envisager son destin et son parcours. Portrait comme type : peut représenter

Les fonctions du théâtre • 2 • 4 • • • Les Fonctions du théâtre Le théâtre remplit différentes fonctions. Son objectif est de plaire, d’instruire, de dénoncer ou bien d’inquiéter. 1- Plaire Toute pièce de théâtre tend à produireune émotion partagée collectivement. Mais pour la tragédie comme pour la comédie, il s’agit de plaire comme le remarque Molière dans la critique de l’Ecole des femmes. Son objectif est aussi detoucher. En ce sens la tragédie suscite la pitié, la crainte

assistaient en masse aux représentations théâtrales. Le théâtre y était considéré, non seulement comme un divertissement, mais comme un moyen d'éducation morale et civique. Le théâtre a pour but de divertir les spectateurs, il les détourne momentanément de leur triste condition en les faisant rire, pleurer ou en les émerveillant. Mais le théâtre se veut également être un moyen d'éducation morale et civique, il sert à faire passer un message, une idéologie, il est le miroir de la société et il permet au

Commentaire Phèdre – La Negresse Blonde George Fourest, écrivain et poète français (né le 6 avril 1867 et mort à Paris le 25 janvier 1945), est l’auteur de deux recueils de poèmes inspirés sur des œuvres de grands auteurs comme Corneille, Racine et Victor Hugo, mais réécrites de façon burlesque. Un de ces recueils s’intitule La Négresse Blonde et a été publié en 1909 : là, Fourest s’amuse à élaborer des résumés parodiques des grandes pièces de théâtre et des pastiches des poète du XIX siècle. Parmi

représentation. Corpus : A : Jean Tardieu, Finissez vos phrases, La Comédie du langage, 1951 B : Samuel Beckett, En attendant Godot, Acte I p.16 – 17, 1951. C : Samuel Beckett, En attendant Godot, Acte I p.42 – 43, 1951. D : Eugène Ionesco, Rhinocéros, 1952. Annexe : Eugène Ionesco, « Discours sur l’avant-garde » dans Notes et Contre-Notes, 1966. QUESTION Quels éléments des textes A, B, C, D sont susceptibles de surprendre un spectateur ou un lecteur habitué à une conception plus classique

Le Misanthrope A l’inverse de nombreuses de ses comédies, Le Misanthrope est pour Molière le fruit d’un long travail. S’écartant du comique trivial de la farce ainsi que du comique d’intrigue, cette comédie met en scène la noblesse, et Alceste en son sein, l’homme qui haïssait les hommes. N’ayant pas reçu le succès escompté devant le public (un public de la ville, celui de la cour s’étant éloigné de Versailles au moment des premières représentations, qui est mal préparé à cette représentation