Le Comique Sert Seulement A Faire Rire

analytiques (Les références des pages renvoient à l'édition folio-théâtre n°9) • L.A n°1 (Acte I, scène 1) : l'exposition (de « On dit que votre futur » p35 à « Quel fantasque avec ces deux visages » p37) • L.A. n°2 (Acte II, scène 9) : un duo amoureux entre Silvia et Dorante (de « Ah, ma chère Lisette » p86 à « Sans difficulté » p88) • L.A. n°3 (Acte III, scène 6) : les aveux comiques de Lisette et Arlequin (de « Sachons de quoi il s'agit » p122 à « la coiffeuse de Madame » p125) • L.A. n°4

CONVAINCRE, PERSUADER, DELIBERER L’APOLOGUE L’apologue est un récit plaisant, généralement court, qui a une visée argumentative et morale. On l’emploie plus largement pour désigner toute fiction narrative à visée argumentative. Son originalité : détourner le récit de sa fonction exclusivement narrative vers une fonction argumentative. Un récit plaisant -L'apologue est le plus souvent un récit bref. Sa structure narrative est simple, ses personnages bien typés. -Pour plaire au lecteur, l'apologue

interdite de représentation publique dès le mois de mai. Il s’agit pour Molière de faire vivre sa troupe. La pièce Le Misanthrope est encore en chantier. Molière décide donc de créer rapidement une pièce en prose sur un sujet à la mode : entre 1658 et 1661, on trouve pas moins de trois pièces traitant d’un personnage libertin, séducteur et impie précipité dans la mort par une statue de pierre - une farce italienne montée à Paris en 16583 - la tragi-comédie Le Festin de Pierre ou le fils criminel de Dorimon

un sens technique de « chose écrite » puis évolue à la fin du Moyen Âge vers le sens de « savoir tirer des livres ». Avant d'atteindre aux 17ième-18ième siècle son sens principal d'aujourd'hui : ensemble des œuvres écrites ou orales comportant une dimension esthétique ou une activité participant à leur élaboration. Pensez vous que la littérature consiste seulement à divertir ? Tout d’abord, nous allons voir comment la littérature arrive à nous divertir puis par la suite nous étudierons

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Synthèse sur Les Caractères de La Bruyère I-La comédie sociale L'oeuvre, à travers ses nombreux portraits (voir le VI) est composée d'une galerie de personnages. Cet ensemble ressemble à une comédie humaine au sens où Balzac l'entendait. LB y explore les vices des hommes comme Balzac le fera au XIXe siècle ; les deux auteurs proposent une classification, une typologie de caractères, un « inventaire des vices et des vertus. » (Balzac, Avant-Propos de La Comédie humaine) L'organisation des

Classe de 2nde et de 1ère Le texte théâtral et sa représentation, du XVII e siècle à nos jours Alfred Jarry Ubu roi Texte intégral Librio no 377 – ISBN : 9782290165447 – 2 € I. Pourquoi étudier Ubu roi ? Le théâtre : le genre littéraire de prédilection des élèves Le théâtre est étudié et lu à l’école depuis la plus petite classe du collège, et même si les élèves, en arrivant au lycée, connaissent assez peu de dramaturges – et par conséquent les productions de ces derniers, excepté

du XVIII° siècle. BIBLIOGRAPHIE DE L’AUTEUR Pierre Augustin Caron de Beaumarchais (1732-1799), est un auteur dramatique français, dont l'œuvre apparut, à la veille de la Révolution, comme un éloge des capacités et de l'intelligence du tiers état. Né à Paris d'un père horloger, il devient lui-même horloger du roi en 1753. Deux ans plus tard, il commença une rapide ascension sociale en épousant la veuve d'un membre de la maison du roi, et en gagnant la

l'humanisme Introduction Analyse de la méthode de réflexion de Montaigne : on va trouver ici certains grands thèmes de l'humanisme. Texte      Le jugement est un outil bon pour tous les sujets, et on s'en sert partout. C'est pour cela que je profite de toutes les occasions pour en faire ici des « Essais ». S'il s'agit d'un sujet que je ne connais pas, je le teste sur lui : sondant le gué de très loin, si je le trouve trop profond pour ma taille, je reste sur la rive. Le fait de reconnaître que

représenté par des auteurs tels que Ionesco, Adamov, ou Beckett. Il se caractérise par sa destruction des valeurs du théâtre classique, et par l’image qu’il donne d’une humanité dérisoire, d’une vie absurde, d’une existence futile, inutile, prête à finir à tout moment. L’œuvre Fin de Partie, de Beckett, représente parfaitement ces aspects du théâtre de l’absurde. Dans un premier temps, elle bafoue les règles du théâtre traditionnel. Dans un second temps, elle est régie par des situations incohérentes