Le Comique Une Fonction De Divertissement

: Comment la résolution du quiproquo accède-t-elle a une dimension burlesque ? I-Un aveu délicat : 1-L'art du retardement : Arlequin esquive le moment de la révélation, effet de retardement qui a pour fonction, non pas pour le suspens car le spectateur connait déjà la vérité mais pour produire un effet comique en augmentant la gêne et la crainte d'Arlequin, il ne cesse de faire des allusions a son masque en le gardant. On distingue 3 temps : Lisette questionne Arlequin et il avoue, Lisette maintient Arlequin

être vraies et attendent en retour un certain divertissement. Le théâtre doit "donner à voir" et pour mieux "duper" le public on utilise des accessoires et on met en place des décors qui correspondent aux descriptions de la pièce écrite. Ainsi l'héroïne des Bijoux Indiscrets, explique que "la perfection d'un spectacle consiste dans l'imitation si exacte d'une action que le spectateur, trompé, s'imagine assister à l'action même". L'illusion fonctionne si bien qu'on peut dire que les effets que vise

la ruse à Argan - 1er réplique de Toinette : commence par une interrogative à double sens> celui que les spectateurs comprennent qui est l’ironie de Toinette(=faussement respectueuse)>celui d’Argan qui par sa naïveté rend cette scène comique+utilisation du verbe « voir »=caractéristique d’une mise en abymeL2 : « bec jaune »=sous entend l’ignorance/naïveté/manque d’expérience d’Argan- Toinette : se conduit comme un metteur en scène>dirige les rôles « contrefaites le mort »>donne

textes à dire 3 L’action théâtrale 4 Les personnages de théâtre 5 La diversité des genres théâtraux 5.1 La codification classique 5.1.1 Un art moral 5.1.2 Un art de la mesure 5.1.3 L’opposition tragédie - comédie 5.2 Les différents types de comique et de comédie 6 Repères historiques 6.1 Le théâtre dans la littérature française 7 Bilan 8 Voir aussi La spécificité du théâtre[modifier] Sarah Bernhardt dans le rôle de Doña Maria dans Ruy Blas (1897).Au théâtre, il y a un intermédiaire

c’est de se servir de la farce et du procédé comique qui en découle, pour dissiper l’effet tragique de certaines situations ou de la réalité cruelle du comportement de ses personnages, pour exprimer ses idées ; ex : Le Misanthrope. La farce peut donc être conçue comme un moyen de rendre matériellement sensible au spectateur une vérité morale ou une idée. Cela permet à l’auteur de faire jaillir une peinture profonde de l’âme humaine sur un fond de comique de situation. Le Schéma Actanciel Le personnage

e registre comique Le mot « comique» se trouve associé à deux notions. D'une part, on parle de comique par référence au genre de la comédie; d'autre part, on l'associe au rire: est dit comique ce qui déclenche le rire, mais la comédie ne fait pas toujours rire. La registre comique dont nous parlons ici correspond au second sens, même si certains extraits qui l'illustrent sont eux-mêmes issus du théâtre. Analyser les raisons pour lesquelles rient l'auditeur d'une histoire drôle, le lecteur d'un

absolument la formidable efficacité de la fiction qui, dans de nombreux cas, se révèle un des meilleurs vecteurs de la transmission du savoir et de la connaissance Bien que les récits engagés peuvent avoir une fonction distrayante , c'est tout d'abord une fonction transmitive, c'est à dire qu'ils font passer un message et cherchent à toucher la sensibilité des personnes , en évoquant la réalité du monde pas toujours très positive . Même s'ils sont tout de même "enveloppés", ces

écrit plutôt en vers qu’en prose et ayant un but didactique. Elle se caractérise généralement par l’usage d’une symbolique animale, des dialogues vifs, et des ressorts comiques ce qui plait aux enfants, d’ailleurs le but de Jean de la Fontaine étant de plaire et instruire à travers ses fables. D’un côté, la fable est facile, comique, proche de l’univers des enfants. Pour satiriser ou critiquer, quoi de mieux que de représenter les hommes par des animaux ? En parlant, les bêtes se disent, sans mensonge

Pendant l’antiquité, le théâtre était le divertissement le plus populaire. A cette époque, la tragédie était considérée comme le genre majeur par rapport à la comédie, comme l’a édicté Aristote dans son Art Poétique. Au fil du temps, les différents dramaturges, qu’ils soient auteurs de tragédies ou de comédies, ont repris ces règles. Ce n’est qu’à partir du XVIIème siècle que le théâtre connaît ses premières évolutions majeures : l’apparition du théâtre classique, Corneille et Racine pour la tragédie

rire est de nos jours, un sujet aussi bien important que sérieux et il est possible de le juger de par sa présence dans notre quotidien et surtout au niveau télévisuel. Comme le souligne Jean-Marc MOURA, sa médiatisation ouvre à une représentation comique de la vie. Représentation symbolisée par un satyrisme omniprésent via de nombreuses émissions comme « Les Guignols de l'info » ou « Les Grosses Têtes ». Le but étant de rire de personnes réelles en mettant en avant leurs défauts. Ainsi ces railleries