Le Conflit Chez Corneille

tragédie. Racine raconte l’instant précis où la vraie nature de Néron se révèle : sa passion subite pour Junie, fiancée de Britannicus, le pousse à se libérer de la domination d’Agrippine et à assassiner son frère adoptif. Comme c’est le cas généralement chez Racine, Néron est poussé moins par la crainte d’être renversé par Britannicus que par une rivalité amoureuse. Son désir pour Junie est empreint de sadisme envers la jeune femme et envers tout ce qu’elle aime. Agrippine est une mère possessive qui ne

il existe un monopole de la violence qui n’a pas vocation à disparaître ; · L'Etat a le monopole de la violence légitime, physique et symbolique ; · La classe dirigeante produit son Etat permettant aux dominants de maintenir, malgré leurs propres conflits, un rapport de force favorable vis à vis des dominés ; · l'utilité de la violence ; · la violence est une force vitale ; · des régimes politiques sont établis par la violence, seules les dominations totalitaires sont fondées sur la violence ; · les

personnage principal, humain ou demi-dieu, d'une œuvre et il est plus précisément mis en valeur dans les récits tragique. Dans le registre tragique le héros est au centre de la situation tragique qui sont les conflits de l'homme avec les dieux, entre les hommes eux-mêmes, ou encore le conflit intérieur du héros. La question est de savoir quels sont les spécificités d'un tel personnage qui se distingue par sa force, ses vertus et ses valeurs, lié à une fatalité. Tout d'abord, nous analyserons la grandeur

1658 en écrivant ses premières farces (L'Étourdi – Le dépit amoureux). De retour à Paris en 1658, il obtient la protection du frère du roi : sa troupe prend le nom de « Troupe de Monsieur » et représente en particulier les tragédies de Pierre Corneille (Nicomède – Cinna). Sa carrière d'auteur dramatique commence vraiment avec Les Précieuses ridicules qui remporte un grand succès en novembre 1659. Soutenu par le roi Louis XIV, (mal)marié avec Armande Béjart et vite malade du poumon, Molière affronte

« jeu », le « concours », la « lutte », le « combat » ; ce terme marquait déjà clairement que le conflit, ainsi que sa concrétisation – l'affrontement – sont primordiaux au théâtre. Pascal, au XVIIe siècle, va dans le même sens quand il affirme : « Les scènes contentes » (c'est-à-dire les scènes où les personnages sont en harmonie) « ne valent rien ». Le texte théâtral exploite une gamme de conflits et d'affrontements très large par la diversité des forces en présence, des enjeux, des champs d'action

littérature s'imposera face au baroque mais aussi complémentaires car certains auteurs ont été influencés par les deux courants à la fois (comme Pierre Corneille). Mais dès la fin du siècle se dessine en littérature un courant de pensée qui annonce déjà les Lumières (avec La Bruyère par exemple). Les grands noms de la littérature de cette époque sont : Corneille, Jean Racine, Molière, Pascal, La Rochefoucauld, La Fontaine, Nicolas Boileau, La Bruyère, Mme de La Fayette, Mme de Sévigné, Le Cardinal de Retz

EST IL SELON VOUS LE LIEU PAR EXCELLENCE DU CONFLIT ET DE L’AFFRONTEMENT ? Définitions : THEATRE : CONFLIT : On entend par conflit, au sens profond ou authentique du terme, l’affrontement de deux ou plusieurs volontés individuelles ou collectives qui manifestent les unes à l’égard des autres une intention hostile et une volonté d’agression. Ces volontés essaient de briser la résistance de l’autre, éventuellement par le recours à la violence. Le conflit est la manifestation de deux libertés opposées

dire, pour s’exprimer. Il pose alors une autonome nette de l’art, un pouvoir global de signification et fait confiance à la force créatrice de l’imagination. A rebours du « classicisme », Stendhal impose un brisement des continuités, d’où l’importance chez lui du fragment, de l’ellipse, du détail, de la parataxe. Ce refus de la construction et sa préférence pour l’implicite ne seront pas tout de suite compris par ses contemporains. Il faudra du temps au lecteur pour assumer et intégrer ce renouvellement

tragique. Chez le héros, le pouvoir se confond avec le vouloir : il lui suffit d’ordonner. Chez lui, la parole est un acte : dire, c’est faire. Délivré des contingences matérielles de l’existence, il peut vivre avec le maximum d’intensité, en allant jusqu’au bout de ses passions, bonnes ou mauvaises. Le réel ordinaire ne le menace d’aucune usure, d’aucune compromission. À travers son sort personnel se joue le destin du peuple sur lequel il règne. C’est pourquoi, selon Giraudoux, « on réussit chez les

Molière, Dom Juan Présentation : Nous sommes sous le règne de Louis XIV, et le catholicisme domine l'Europe avec le gallicanisme en France. La pièce a été écrite lors du conflit avec la Compagnie du St Sacrement pour tartuffe (1664). La Compagnie du St Sacrement était une police religieuse qui avait beaucoup de pouvoirs politiques puisqu'elle dépendait de Rome. Entre autre, elle : • empêche les écarts des catholiques gallicans • est contre les Jansénistes (pour qui Dieu