Le Conflit Cornélien

partenaire mais est tout entier centré sur les pensées et les sentiments de le personnage qui parle morceau de bravoure qui a donné lieu à de multiples interprétations  chant d’un héros blessé (  interprétation romantique)  examen par la raison du conflit amour/devoir  modèle parfait de délibération intellectuelle où l’honneur s’opposerait à l’amour (  interprétation rationaliste)  jeu d’alternance de mouvements, d’impulsions dont Rodrigue ne sort que sous l’effet de la colère et de la honte 

entier centré sur les pensées et les sentiments de le personnage qui parle • morceau de bravoure qui a donné lieu à de multiples interprétations ( chant d’un héros blessé ( ( interprétation romantique) ( examen par la raison du conflit amour/devoir ( modèle parfait de délibération intellectuelle où l’honneur s’opposerait à l’amour ( ( interprétation rationaliste) ( jeu d’alternance de mouvements, d’impulsions dont Rodrigue ne sort que sous l’effet de la colère et de la honte

révolte et exerce sa liberté contre un ordre qui le dépasse. La tragédie est alors ambiguë : « Il y a tragédie lorsque l’homme par orgueil (hybris : démesure arrogante de l’homme) entre en contestation avec l’ordre divin » Du désordre à la norme Le conflit entre l’homme et le monde est l’occasion d’une interrogation « sur Dieu, sur la loi et sur l’homme » puis il y a un retour à l’ordre, un rappel des lois essentielles : valeur morale (plus que dans l’hypothétique catharsis) Tragédies de Corneille :

régi par des limites formelles relativement fixes. D’une part, l’action doit être illustre, sérieuse, et extraordinaire et d’autre part, elle demande aux héros de grands périls, en lien avec l'amour, le pouvoir ou la vie. La tragédie met donc en conflit sa volonté et son destin ou encore sa passion et son devoir. Le héros est en proie à des malheurs extrêmes. La tragédie met toujours en scène des personnages de haut rang, avec une certaine noblesse de sang. Alors que Corneille définit la comédie

et de Pasiphaé", Phèdre appartient à une famille illustre : son père est l'un des juges qui siègent aux Enfers. Dans La Poétique, Aristote indique que les héros de tragédie, contrairement aux personnages de comédie, sont de noble extraction. Les conflits tragiques sont donc à la fois personnels et politiques : la mort de Thésée ou la faute de Phèdre ont des conséquences au plus haut niveau de l'Etat. Structure de la pièce Conformément à ce que préconise Racine dans la préface de Britannicus

gorille (goût du pouvoir du commandement de l’autorité militaire) ; l’orang-outan (le besogneux, sans esprit critique mais avec une bonne mémoire, incarne la science officielle) et le chimpanzé (créateur à l’esprit critique). Il nous est précisé que le conflit entre les races a été apaisé. Mais société humaine et société simienne se retrouvent dans la même pratique, celle d’utiliser les prétendus êtres inférieurs et, qui prônent toutes deux la division entre maîtres et esclaves. D’autre part, on peut sans

« Tous les Hommes naissent et demeurent libres et égaux », voici ce que promet la Déclaration des Droits de l’Homme et du Citoyen française établie en 1789, ainsi que la Constitution française de la Vème République de 1958. Ainsi, la « liberté » semble être une vertu naturelle et innée que l’être humain est en droit de posséder dès sa naissance. Toutefois, comme dans tout texte juridique, ce droit accordé à l’Homme n’est valable que si certains devoirs imposés sont respectés. La « liberté » est

serait le fruit de la sagesse et de la pensée rationnelle qui évolue à l’intérieur du sujet. En effet, d’après le philosophe Emmanuel Kant la liberté est un bien qui s’obtiendrait grâce à un effort de raison et d’habileté à décider face à des choix cornéliens qui opposent raison et désir. Pour ce philosophe, être « libre » signifie « mettre la raison au fondement de ses actions ». Ainsi, la liberté serait intimement liée à la notion de « raison » et donc de capacité à choisir et décider ce qui est le

ses inconstances hypothétique III. Une héroine tragique a. La fatalité de l’amour • Leit motiv du devoir et de la raison contre les passions héroine tragique • Fatalité pèse sur la scène : « ma destinée.. » 2visons tragiques du XVII° - Cornelienne : soucis de gloire - Racinienne. L’amour comme une alienation Conclusion - Elle condamne l’amour qui ne peut mener qu’à l’illusion du bonheur qui n’est qu’éphémère - Sacrifice d’un bonheur immédiat mais trop fugace contre un repos eternel

moraux et misanthrope; l'article «Genève» et paroxysme des disputes des philosophes; «Lettre à d'Alembert» placarde contre de luxe et libertinage moral empruntés du théâtre. 1. Voltaire et l'eloge de l'art dramatique L'enfant de la tragédie cornélienne et racinienne; Œdipe le commencement de la carrière dramatique; Amulius les premiers germe du talent dramatique; une fécondité théâtrale et chronologique(Adelaïde du Guesclin(1734), la mort de César(1735), Alzire, (1736), Zulime(1740), Mahomet (1741)