Le Conflit Dans Le Cid

Cette musique funèbre donne des frissons et préfigure la fin de Dom Juan. - La mise en forme du texte, notamment classique, par ses effets de style, peut aussi provoquer des sentiments de pitié ou d’empathie chez le spectateur : stances du Cid (lyrisme et emphase), monologue pathétique d’Arnolphe dans « l’Ecole des femmes » de Molière. - Le principe de la « double énonciation » assure au spectateur une position privilégiée qui rend jubilatoires certaines scènes (quiproquo) et peut

le monde. Ah ! quelle audace sans seconde De marcher à l’heure qu’il est ? […] ». Un autre des monologues célèbres dans tout le théâtre est celui de Figaro dans le Mariage de Figaro de BEAUMARCHAIS en plus de celui de Don Diègue représenter dans Le Cid de CORNEILLE. Finalement, le reflet déformé est montré dans leur forme d’exprimer leurs sentiments. Les gestes dans le théâtre sont très exagérés pour que les spectateurs puissent comprendre leurs forts sentiments. Beaucoup d’illustrations sur le théâtre

Le théâtre met toujours en scène un conflit, débat ou un affrontement. C’est le nœud théâtral, cela permet de garder le spectateur captivé. Tout d’abord, le dramaturge pose son décor et introduit les personnages puis, il les confronte à un obstacle. Il y a une opposition des intérêts, opinions ou sentiments. Les oppositions surviennent dans les rapports humains, qu’ils soient de type romantique ou amical. Ces conflits, débats ou affrontements sont vraisemblables et sont introduits par des obstacles

du   XVIIe   siècle,   apparaît   un   genre   nouveau,   la   tragi-­‐comédie   qui   présente   une   action   riche  en  rebondissements  et  un  dénouement  souvent  heureux  (Le  Cid  de  Corneille).   • C’est  au  cours  du  XVIIe  siècle  que  se  sont  imposées  les  règles  de  la  tragédie  classique.  Dans  sa  forme  régulière,   celle-­‐ci   est  

avait les acteurs et un chœur qui commentait en chantant l’action qui se déroulait sur la scène. Auteurs principaux : Eschyle, Sophocle, Euripide... - La comédie, qui représente surtout les conflits familiaux. Auteurs principaux : Aristophane, Plaute... Le théâtre a un enjeu moral. A la fin de la pièce, le conflit est réglé, le spectateur peut tirer une leçon de la pièce qu’il vient de voir. Dans la Poétique, Aristote (384-322 av. J.-C.) définit la tragédie. Il y définit la mimêsis : il faut que les

Beaumarchais interpelle ses contemporains.   - L'action théâtrale repose sur le conflit et la crise. Les conflits et les crises mis en scène reflètent les conflits et les crises de la société. Par exemple, le conflit entre le héros aristocrate et le pouvoir royal dans le théâtre de Corneille ( dans le Cid, par exemple, où l'honneur féodal se place au dessus de l'autorité royale).  Autre exemple : les conflits entre le maître et le valet de Molière à Hugo (Ruy Blas) sans oublier, naturellement

tragiques du XVIIe siècle. Il s’agit de comprendre ce qui les différencie, et d’analyser l’évolution du genre (et du goût du public) entre le milieu du siècle et la fin. 1 et 2. Le tragique, pour Corneille, repose sur des scènes violentes, des conflits puissants, des passions (« de grands déplaisirs, des blessures et des morts en spectacle », l. 3). Il se réfère à Aristote et Horace pour interdire une violence inhumaine (comme le meurtre de Médée). Mais il justifie par la colère et l’emportement

le point sur un problème, avant de prendre une décision : il exprime alors le conflit intérieur qui l'anime, à l'attention du spectateur et des autres personnages. Le discours délibératif au théâtre tire sa force et son impact de cette double énonciation qui permet au spectateur de se sentir à la fois impliqué dans la délibération et suffisamment en retrait pour pouvoir être juge de la décision finale. Exemple : Le Cid, Acte 1 scène 6 de Corneille. Le roman : Le roman est du genre narratif, il raconte

au théâtre donnent naissance au à la règle des trois unités, qui sont eux même liés à un plus grand principe énoncé par Molière et Jean de La Fontaine «plaire et instruire ». De grands auteurs dans tous les genres.  Théâtre : Corneille/ Le cid, Molière/Les précieuses ridicules, Don Juan, Le bourgeois gentilhomme, Tartuffe. Jean de Racine/Phèdre, Britannicus.  Fable : Jean de la Fontaine se moque de la société et des personnages de la cour par l’intermédiaire de ses célèbres fables. 

n’apparaissent pas) qui sont le plus souvent décrits. I.B L’action dramatique I.B.1 Le conflit La scène est tjrs un champ de bataille (physique chez les antiques, physique ou verbal chez les classiques) Solomon Marcus dégage le “degré de verbalisation du conflit” qui est le nb de présence avec répliques d’un perso / le nb de présences scéniques total de ce perso. I.B.2 L’exposition Présentation du conflit dès le début de la pièce  Problème du dramaturge : concilier cette nécessaire explication