Le Conflit Dans Le Cid

Une indication temporelle est nécessaire à la bonne interprétation de la pièce. Beaucoup de pièce de théâtre représente la mentalité d’une époque, si un spectateur ne connait pas l’époque de la pièce, il ne peut la comprendre. Un exemple, dans Le Cid de Corneille, Dom Rodrigue venge son père en tuant Dom Gomès, car ce dernier a giflé son père. Ceci nous paraît démesuré aujourd‘hui, mais à l’époque c’était une chose naturelle. D’où l’importance d’un indicateur temporel. Grâce aux costumes des personnages

représentation d'un drame, un genre littéraire particulier et l'édifice dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre. Dès les débuts de l'humanité, le "théâtre" désignait l'acteur qui racontait, qui revivait une expérience de chasse, de conflit, pour la partager avec son groupe (tribu, famille...). En Occident, le théâtre trouve sans doute son origine en Grèce, où on considère les cortèges en l'honneur du dieu grec Dionysos (Dieu du vin et de la fête, fils du Dieu Zeus et de la mortelle

Dans la tragédie antique et classique, les personnages évoluent le plus souvent dans un cadre historique ancien voire dans la mythologie grecque ou latine. Souvent confrontés à des conflits, les héros expriment des sentiments intenses. Les grands auteurs classiques comme Corneille ou Racine ont mis en scène des femmes et des hommes en prise avec des sentiments contradictoires : l'amour, la haine. Ainsi que la jalousie, la trahison, la pitié, la lâcheté... Qui sont ces héros de tragédie ? Sont-ils

s’agit d’un monologue. Celui-ci a pour fonction l’information du spectateur et l’introspection du personnage qui fait le point avec lui-même comme Figaro (Le Mariage de Figaro, acte III, scène 5) et parfois délibère comme Rodrigue dans les stances du Cid (acte I, scène 6). Le chant peut se mêler à la parole comme la danse aux gestes, par exemple dans les comédies-ballets comme Le Malade imaginaire ou encore dans Le Mariage de Figaro, pour ne rien dire des opérettes et des comédies musicales, où le

vers la réparation, tension largement alimentée par les sentiments de passion et de haine.3. La vengeance à un certain moment de l’histoire ( Moyen-Âge, XVII e siècle) était perçue comme la loi normale ou même légale (la loi du Talion) et, dans le Cid de Corneille où Rodrigue a provoqué Don Diègue en duel au nom du sentiment de l’honneur familiale, c’était comme une sacralisation de la vengeance.4. La vengeance exprime un désir profond et même légitime d’être rétabli dans ses droits lorsqu’on estime

« cape & d'épée »). En 1641, un édit royal interdit les grossièretés licencieuses sur la scène, condamnant ce genre dramatique. Pierre Corneille, après avoir donné des comédies (L'Illusion comique) & une pièce épique d'inspiration espagnole : Le Cid, fonde la tragédie classique française avec Horace & Cinna. Jean Racine porte ensuite la tragédie à sa perfection. Molière illumine, quant à lui, la scène comique de son génie & hisse la comédie à un niveau de respectabilité comparable à celui

 conspire contre celui­ci afin de venger son père.  Cinna, son amant, doit tuer Auguste. Mais Cinna est partagé entre son amour pour Emilie et son  estime pour Auguste. Le complot sera dévoilé par un conjuré jaloux, mais Auguste sera  magnanime.    Le nœud de l'action :  Le point culminant du conflit qui oppose les protagonistes, la crise. Moment où l'intrigue se  complique.     Exemple : Acte IV, scène 2 de ​ Britannicus​ , l'affrontement entre Agrippine et Néron.    Une péripétie, un coup de théâtre    Evénement imprévu qui modifie 1a situation

avait les acteurs et un chœur qui commentait en chantant l’action qui se déroulait sur la scène. Auteurs principaux : Eschyle, Sophocle, Euripide...- La comédie, qui représente surtout les conflits familiaux. Auteurs principaux : Aristophane, Plaute...Le théâtre a un enjeu moral. A la fin de la pièce, le conflit est réglé, le spectateur peut tirer une leçon de la pièce qu’il vient de voir.Dans la Poétique, Aristote (384-322 av. J.-C.) définit la tragédie. Il y définit la mimêsis : il faut que les

propre mort. Les termes employés expriment la grandeur : v.26,« la foi », 27, « majesté sacrée » des « Dieux », v.29, « serments ». La gradation finale rappelle l'appel aux armes de Don Diègue à Rodrigue (« Va, cours, vole et nous venge ! ») dans le Cid de Corneille. Ce rappel ironique montre bien l'attitude combative d'Hermione : inutile de traîner, s'il doit l'abandonner de toutes façons ! Elle ne laissera pas celui qu'elle aime à quelqu'un d'autre et elle saura s'en débarrasser... III - Conclusion

DISSERTATION LA PRINCESSE DE CLEVESDissertation 1 Devoir Maison Français Pensez-vous que la princesse de Clèves soit maîtresse de son destin ? I- Une femme soumise aux règles sociales et morales de son temps a. Portrait moral en conflit avec celui de la société mondaine b. Une société qui déteste les écarts et les excès ou chacun cache sa vie intérieure c. La cour un espace dangereux où chacun s’expose aux yeux des autres (CLex du regard et de la fascination) d. Un monde où règne apparence, beauté