Le Contemporain

CND[3] a Paris . En quoi le spectacle Biped peut il être étudié de façon particulière parmi les œuvres de Cunningham ? En quoi peut on dire que cette chorégraphie théorise de nombreux aspect du travail de Cunningham et de ses apports à la danse contemporaine ? -En premier lieu, Biped est un spectacle fondateur pour l’ouverture de la danse aux nouvelles technologie, C’est l’une des 1 ère chorégraphie à employer l’image numérique et l’informatique pourtant utilisées dans le travail de Cunningham

sacré. Un minimalisme qui donne le frisson à son auditeur. Cette musique a la pureté du cristal aux premières lueurs de l’aube. Arvo Part, né à Paide au sud de Tallinn en Estonie le 11 septembre 1935, est un compositeur estonien de musique contemporaine vivant à Berlin en Allemagne. Il est souvent associé au mouvement de musique minimaliste qui s'est formé dans les années 1970. Au début des années 1970, il s'initie à la composition sérielle, dont relèvent ses deux premières symphonies, ce qui

Introduction En 1866, Paul Verlaine participe à une revue littéraire, le parnasse contemporain, et publie son premier recueil, poèmes saturniens, placé sous l’influence de saturne, planète de la mélancolie (le dire absolument à l’oral). « Mon rêve familier, sonnet situé dans la première partie du recueil intitulée « Melancholia », décrit vaguement une femme rêvée, seule capable d’apaiser les souffrances du poète. Nous analyserons ici l’ambiguïté de ce rêve étrange et le charme exercé par ce sonnet

première saison un mélange de genres et de cultures. En effet, aujourd’hui le théâtre 140 est connu pour sa diversité et considéré comme un lieu d’accueil de troupes et d’artistes étrangers. (ex : cool jazz, free jazz, chanteur, théâtre, danse contemporaine, …) Le théâtre à travers ses diverses représentations tente de faire véhiculer un message de défense des libertés et le droit à la différence. Cela fait maintenant 50 ans que ce théâtre est réputé pour son caractère progressiste, ses choix décalés

la poésie qui le passionne. Le salon de la marquise Ricard lui permet de s’introduire dans le monde et de rencontrer José Maria de Heredia, François Coppée, ainsi que Théodore de Banville. Il devient critique littéraire, écrit pour le Parnasse contemporain et publie les Poème saturniens en 1866. La mort de sa cousine Elisa, qu’il aimait en secret, le plonge dans sa première crise de désespoir et dans l’alcool. Il rencontre Victor Hugo, assiste aux obsèques de Charles Baudelaire ; en 1869 il publie

quotidienne. Il ne délaisse pas pour autant les instruments traditionnels pour lesquels il compose de nombreuses pièces instrumentales ou orchestrales. Son œuvre est reconnue dès les années 1960-70, faisant de lui une des figures de la musique contemporaine américaine et, particulièrement, de l’école de la musique dite répétitive, aux côtés de Terry Riley et Philip Glass. Il compose quelques-unes de ses œuvres les plus connues dans les années 1970-80, comme Music for 18 Musicians (1976), Eight Lines

Dans cette poésie Brise Marine extrait du Parnasse contemporain , Mallarme poète francais du 19e siecle présente un texte composé de 16 vers en rimes plates (aa ; bb ; cc ; dd ) . Nous pouvons observer que des métaphores servent à désigner le voyage imaginaire de l’auteur . Dans ce poème de Mallarmé , l’auteur fait apelle a plusieurs thèmes tels que celui du départ , du voyage pour faire face à l’ennuie et à la lassitude . Ainsi des le debut du texte , le poète introduit le départ sous la forme

exceptionnelles. C'est un guerrier, brave et qui à le sens du sacrifice. Contrairement à cela l'antihéros est un personnage ne présentant pas les caractères d'un héros traditionnel. Dom Juan serait-il les deux a la fois ? C'est ce que pense un auteur contemporain inconnu. C'est dans le cadre de cette discution que nous étudierons succesivement en quoi Dom Juan est un héros et en quoi il est un antihéros. Selon certain critère Dom juan est un héros. Il l'est tout d'abord par sa noblesse, il respecte son

demi-douzaine d'années, vers 1860-66. Des publications éphémères comme La Revue fantaisiste (1861) de Catulle Mendès et Le Nain jaune (1864) permettent à l'esthétique parnassienne de se mieux faire connaître. Toutefois, c'est surtout Le Parnasse contemporain, dont la première livraison a été publiée en 1866 et la seconde en 1871, qui établit le prestige de la nouvelle école. Notons que le Parnasse de 1866 a repris des oeuvres d'écrivains comme Leconte de Lisle, Banville, Heredia, Coppée et Sully Prudhomme

prise le 11 décembre 1969 lors d'un conseil sur la base d'un document programmatique Contexte historique et artistique : Depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale, la France n'a construit aucun bâtiment représentatif de l'architecture contemporaine. Le président de la république Georges Pompidou, décide de créer un lieu qui apporte une solution à ces problèmes tout en ouvrant l'art. Grand amateur d’art, le président Georges Pompidou souhaitait que Paris possède un centre culturel qui soit