Le Corps De La Femme Description

La représentation du corps en art « Le déjeuner sur l’herbe » I. L’œuvre Source : www.wikipedia.fr A) Contexte Le Déjeuner sur l'herbe est un tableau d'Édouard Manet datant de 1862-1863. D'abord intitulé Le Bain, puis La Partie carrée, il a provoqué un scandale lorsqu'il a été proposé au Salon de Paris et a été l’objet de moqueries et source de scandale. La juxtaposition d'une femme nue et de deux hommes tout habillés a suscité la controverse lorsque l'œuvre a été exposée pour

premières strophes sont une description détaillée de la charogne. Pareille à une caméra se rapprochant de l’objet, le poète décrit de plus en plus en détail le corps putréfiée. A la première strophe, le poète fait un appel de se rappeler cette charogne. Il commence donc avec une image globale du corps de la femme. Dans les vers suivants, il se rapproche peu à peu du cadavre. Le poète décrit le ventre remplie de larves et, en même temps, il évoque la puanteur provenant du corps pourri. Ceci provoque un

La rue de Prague. Otto Dix, 1920 DESCRIPTION - Le tableau « La rue de Prague » d'Otto Dix, peint en 1920, représente une grande rue de la ville allemande de Dresde. - La toile représente principalement deux mutilés de la guerre de 14-18. L'un d'entre eux est vêtu de guenilles et mendie, avec une expression de grande détresse sur son visage ; l'autre, un « homme-tronc » circule dans la rue sur un petit chariot. Une petite fille pauvre, peut-être une orpheline, dessine à la craie sur un mur

entre parenthèses. Mouvement descendant entre le premier et le deuxième chapitre : des sommets à la tranchée ; de la vision de la guerre à la guerre elle-même « dans la terre ». Le deuxième chapitre file la vision puisqu’il commence par une description apocalyptique du paysage où le thème du déluge est présent. CHAPITRE II : DANS LA TERRE Situation 1 an et demi après le début de la guerre, tranchées, dans le Nord-Est de la France. Personnages Les Membres de l’escouade qui appartiennent

synesthésie  : vue et jeu de sonorité (allitération en r au v1 = femme qui s’extrait de baignoire). 2. Portrait péjoratif - Vénus présentée de dos  : « larges omoplates, dos, reins… » - Rimbaud fait un contre-blason en évitant les parties du corps

voyager, à rester libre et à se nourrir des choses de la vie. Il semble que ceci lui permette de faire face aux critiques qu’il subit et à trouver le bonheur. IV. CORRESPONDANCES L’auteur décrit en quelque sorte, la richesse de la Nature. Cette description se fait à l’aide de correspondances (comparaison, métaphores). V. J’aime le souvenir de ces époques nues,... L’auteur fait part de son intérêt pour l’Antiquité et regrette que l’époque dans laquelle il vit soit si dégradée. Il dépeint un portrait

la cruauté et concerne un moment du mythe de Salomé, après la décapitation de Jean Baptiste. Lecture Axes de lecture Ce texte se présente comme une ekprasis : ce terme emprunté  à la rhétorique antique désigne la description verbale d’un objet artistique visuel, un tableau, une sculpture… Le verbe ekphrazein signifie en grec ancien « exposer en détail ». L’œuvre du peintre Gustave Moreau qui est décrite ici est à dominante idéaliste et crée difficilement l’impression

organisé autour du même thème : les yeux. Nous montrerons que la description d'une partie du corps peut être l'occasion de parler d'amour et d'autres sentiments. Si nous prenons un peu de recul sur le titre du poème de Maurice Scève : "Le sourcil", nous pouvons dire que le sourcil est une partie du corps se situant en haut du visage, ce qui montre une certaine grandeur, une certaine élévation. Nous pouvons en déduire que la femme qu'il décrit par le biais du sourcil a une grande importance à son

Malaga . Description de l’œuvre : Sur ce tableau on peut voir cinq silhouettes de femmes nues, ces femmes ont des corps de forme angulaire.Celle du premier plan est assise et son corps est de profil, elle porte un masque sur le visage et regarde droit devant elle. Derrière elle se trouve une autre femme qui se trouve entre deux rideaux bleu et blanc. Elle aussi porte un masque mais cette fois son visage est de profil et ses yeux sont vides. Ensuite à droite d’elle il y a une femme qui a son

écrivains de l’antiquité. La pièce met en scène une tragédie personnelle et familiale : Phèdre, la femme du roi Thésée, tombe amoureuse de son jeune beau fils Hippolyte. Sans nouvelle de son époux, parti en voyages héroïques, elle avoue son amour. Hippolyte est horrifié. Mais à l’acte 3, le roi est de retour. Pour protéger sa maitresse, Oenone, convainc le roi qu’Hippolyte a tenté de séduire sa femme. A la scène 2 de l’acte 3 Hippolyte qui ignore le mensonge vient retrouver son père qui l’accueille