Le Costume De Théâtre Doit Il Se Faire Oublier

Autour de Hamlet Carole Vidal-Rosset, octobre 2008 Ce document d’accompagnement du spectacle créé au Théâtre Dijon Bourgogne en novembre 2008 n’a pas l’ambition d’aborder toutes les questions inhérentes au « continent » Hamlet. Il se propose de donner quelques pistes pour contextualiser le texte, appréhender (mais non résoudre) sa complexité, comprendre les enjeux de sa traduction et de sa réécriture à la fois textuelle et scénique par Matthias Langhoff. SOMMAIRE I. Contextualiser le texte

comédies, mais aussi un comédien et chef de troupe de théâtre français qui s'est illustré au début du règne de Louis XIV. Issu d'une famille de la riche bourgeoisie marchande parisienne (son père tient une boutique de tapissier qui vend mobilier, tissus et tapisseries à la haute bourgeoisie et à la riche aristocratie et il détient depuis 1631 la charge prestigieuse de « tapissier valet de chambre du Roi »), Jean-Baptiste Poquelin se consacre au théâtre à 21 ans après la rencontre de Madeleine et Joseph

comédie classique), Pierre Corneille (dramaturge français, auteur du Cid, qui fut l'un des plus grands auteurs de tragédies de son siècle), De La Fontaine, L’histoire retient essentiellement ses Fables. On lui doit cependant des poèmes divers, des contes érotiques, des pièces de théâtre et des livrets d'opéra qui confirment son ambition de moraliste. C'est en s'inspirant des fabulistes de l'Antiquité gréco-latine et en particulier d'Ésope, qu'il écrit les Fables qui font sa renommée. Il meurt

Séquence 3 Beaumarchais Le Mariage de Figaro, ou la folle journée (1784) Objet d’étude ̈ Le théâtre, texte et représentation. Sommaire Introduction p.199 1. L’œuvre et son contexte p.201 2. Le Mariage de Figaro : une habile composition p.221 3. Intrigues et dialogues : l’art du dramaturge p.252 4. Prolongements : maîtres et valets au théâtre, du XVIIe siècle à nos jours p.270 Séquence 3 – FR10 197 I ntroduction L’objet d’étude Pour l’objet d’étude « Le texte théâtral et

sentiments et essaie d’encourager l’amour de Chimène et de Rodrigue pour guérir le sien (Si Chimène a jamais Rodrigue pour mari, / Mon espérance est morte, et mon esprit guéri.). Par le personnage de l’Infante, Corneille peint une âme trouble, qui doit vaincre sa passion pour un être issu d’une couche sociale modeste, puisque son honneur lui interdit d’épouser un simple chevalier : Si mon courage est haut, mon coeur est embrasé /.../ Ma plus douce espérance est de perdre l’espoir (à remarquer lejeu

masquée par la présence du merveilleux avec notamment la taille hors-norme du personnage éponyme et son nombre incalculable de sens ou encore par la présence du registre comique. Pourtant la morale, certes implicite, reste bien présente : l’homme doit mettre à profit son intelligence pour se cultiver lui même et non pour chercher à maitriser ce qui lui échappe. Le texte de Voltaire répond donc bien au percept « placere e docere» ce qui en fait un moyen d’argumentation très solide. La fable est

comédien et chef de troupe de théâtre français qui s'est illustré au début du règne de Louis XIV. Issu d'une famille de petite bourgeoisie parisienne (son père occupe la charge de « tapissier du Roi »), Jean-Baptiste Poquelin fait des études dans un collège de Jésuites réputé jusqu'en 1639 puis commence des études de droit à Orléans. Il les abandonne en 1642, pour se consacrer au théâtre après la rencontre de Madeleine et Joseph Béjart avec qui il fonde « l'Illustre Théâtre » et prend le pseudonyme

comtesse, mère de deux enfants, assidue des salons précieux, n'était guère capable de rédiger romans et nouvelles. Au mieux on penchait pour l'hypothèse d'une création collective. En fait, si Madame de Lafayette est bien l'auteure de ses livres, elle doit beaucoup à ses formateurs, à commencer par Ménage, qui surveille la rédaction de La Princesse de Montpensier. Par la suite, Huet1 et Segrais2 participent aux travaux de Zaïde (1671) – roman qui est publié sous le nom de Segrais – et même de sa plus

genre de l’œuvre : une pièce de théâtre. Cela redouble la question de la réception : s’agit-il de la lecture du texte ou de sa représentation sur scène ? La question est d’autant plus pertinente pour cette œuvre, que Musset lui donne une forme théâtrale mais n’envisage pas que la pièce soit représentée. Il l’a publiée dans un recueil i ntitulé Un spectacle dans un fauteuil (le lecteur se fait spectateur par son imagination et non devant une scène de théâtre). La pièce va pourtant connaître

un véritable enfant de race que Wilfrid. Sa pauvre mère aimait qu’il allât servir la messe près de chez elle à Londres, et l’enfant en était si heureux que nous avons pensé, sauf votre agrément, monsieur, que ce serait un vrai plaisir pour lui de faire de même ici. – Quel âge a l’enfant ? avait demandé le jeune prêtre. – Quatorze ans, monsieur, répondit la grand’mère. – Parfait ! Qu’il vienne à la chapelle demain matin, avait acquiescé Ronald. Entièrement absorbé par ses dévotions, le jeune prêtre