Le Costume De Théâtre Doit Il Se Faire Oublier

diversité et en rendez-vous incontournables. Humour, chanson, ballet, opérette, théâtre, jeune public, cette année encore une multitude de spectacles vous est proposée. Alfred Hitchcock disait : « Le théâtre, c’est la vie ; ses moments d’ennui en moins ». En venant au Théâtre de l’Etang, c’est tout ce que l’on vous souhaite ! Anne Cancalon pour l’équipe du théâtre Chers amis, Salle de spectacles à multiples facettes, le Théâtre de l’Etang est désormais devenu un lieu incontournable de diffusion de la culture

donc éloigner celui-ci en l'envoyant à la guerre et prendre son apparence tandis que Mercure prendra celle de Sosie, le serviteur d'Amphitryon. Jupiter achève sa métamorphose avant de se présenter devant Alcmène. Mercure C'est votre corps entier qui doit être sans défaut… Venez là, à la lumière, que je vous ajuste votre uniforme d'homme… Plus près, je vois mal. Jupiter Mes yeux sont bien ? Mercure Voyons vos yeux… Trop brillants… Ils ne sont qu'un iris, sans cornée, pas de soupçon de glande lacrymale

Le Roi se meurt Eugène Ionesco Mise en scène Georges Werler Décor Pace / Costumes Pascale Bordet / Lumières Jacques Puisais Assistant à la mise en scène Jean Turpin Avec : Michel Bouquet, Juliette Carré, Jacques Echantillon, Nathalie Niel, Lara Suyeux, Jacques Zabor Production : Pascal Legros production du 31 mars au 9 avril 2006 ● GRANDE SALLE Renseignements / Réservations : du mardi au samedi, de 12h15 à 18h45 tél. 04 72 77 40 00 - fax 04 78 42 87 05 Retrouvez toutes nos informations

L’Illustre Théâtre. La troupe rencontre rapidement des difficultés financières, et ses membres doivent quitter Paris et sillonner la province française pendant plus de dix ans. D’abord acteur, Jean-Baptiste Poquelin devient auteur au cours de ces années, et prend le nom de Molière : la première représentation connue d’une pièce de Molière (L’Etourdi) date de 1654, à Lyon. Il conquiert également la position de chef de troupe et c’est lui, semble-t-il, qui organise le retour de L’Illustre Théâtre à Paris

LE PORTRAIT DU CITOYEN ORDINAIRE DE LA SEMAINE : BERNARD DUCOING, UN AGRICULTEUR PASSIONNÉ Dans notre rubrique hebdomadaire, qui, pour rappel, consiste à faire le portrait d'une personne prise totalement au hasard vivant dans notre belle région qu'est le Limousin, nous avions présenté la semaine dernière Patricia Diorutique, une flûtiste unijambiste venant du Cantal et également dépourvue de ses deux majeurs ainsi que de son auriculaire droit, ce qui fait d'elle une musicienne assez peu reconnue

des formes de représentations classiques japonaises fait son apparition : le Nô. C’est une forme de spectacle souvent vu par les occidentaux comme un théâtre à caractère ésotérique. A travers cette présentation, nous nous demanderons tout d’abord quelles sont les origines de ce spectacle que René Sieffert, voulant l’éloigner du simple terme de théâtre, définit comme un « long poème chanté et mimé, avec accompagnement orchestral, généralement coupé par une ou plusieurs danses qui peuvent n’avoir aucun

pousse la société à se faire obéir («Lui, il doit nous faire mourir»). Il a humanisé la grande Antigone sophocléenne. Et elle est aussi une jeune amoureuse, la fiancée d'Hémon. À ses derniers instants, Antigone, en présence du garde, en exprimant ses désillusions, se montre plus humaine, fait ressortir la dimension psychologique qui est plus importante dans la version moderne du mythe, fait apparaître une autre forme du tragique : l'erreur sur soi-même. Un coup de théâtre donne une autre version

c'est le quiproquo. Le terme quiproquo désigna, en particulier au théâtre, une situation de malentendu: un personnage prend une personne ou une chose pour une autre. Ce procédé a été utilise, des les débuts du théâtre, pour son efficacité comique. C'est dans L'Avare; pour Harpagon, c'est le vol de la cassette; et pour le jeune homme, son amour pour Elise. La comédie met en scène des personnages qui ont des défauts, des vices. Pour faire rire, l'auteur accentue volontairement à l'excès ces défauts. Ainsi

Aix-en-Provence et Saint-Michel-l’Observatoire, rencontre avec des collègues fort toniques et souvent passionnés. Reportage. Couleur Provence D enise m’avait prévenu : ne sur- tout pas oublier les lunettes de soleil ! Oui, Denise Requin, que j’avais rencontrée à Oléron avec le Tripiti théâtre compagnie, avait bien raison de me rappeler la luminosité exceptionnelle de la Provence. Alors que j’arrive à Marseille, fin avril, pour y rencontrer les acteurs du CAES, la température est plus que

cet article de proposer de nouvelles théories mais une démarche pour permettre aux élèves de mieux construire leurs jugements. 1. Deux langages différents Les documents d’accompagnement de la classe de 3ème précisent bien le cadre dans lequel doit être envisagé un travail sur l’adaptation : “ On pourra ainsi, sur pièces, après lecture et visionnement, orienter la réflexion des élèves sur les caractères propres de l’adaptation cinématographique : adapter, ce n’est pas seulement réécrire, c’est