Le Critique D Art De Raoul Hausmann

Art Le Fauvisme 1905 - 1906 • Les Origines [ Henri Matisse «La desserte rouge» ] Au salon d’automne de 1905 à Paris, un groupe d’artiste appelé « les indépendants », fait scandale par la violence des oeuvres exposées (la critique Louis Vauxelles les compare à des bêtes sauvages. Les Fauvistes). Réaction des fauves aux autres mouvements : • L’impressionnisme : Les fauves rejettent l’attitude des impressionnistes (intérêt pour la muoère extérieure) • Les pointillistes : Rejet de l’attitude

bombardements de Guernica. Guernica se devait d’apparaitre comme un immense poster compréhensible par tous, une dénonciation du crime contre l'humanité. Ainsi, dans le pavillon de la République espagnole de l'Exposition Universelle, Picasso exposa cette critique des régimes totalitaires juste à côté de leurs pavillons monumentaux, instruments de leur propagande. La figure centrale du tableau est un cheval blessé, une jument plus exactement, dont le corps est marqué par l’agression. À gauche, une femme porte

peinture. Pour Mondrian et les artistes de De Stijl, l’œuvre d’art totale, mène à Paris de 1912 à 1938 sa quête d’harmonie plastique. Son abstraction radicale, à la recherche d’un langage universel de formes et de couleurs primaires, vise un « art total ». Piet Mondrian, la figure centrale et la plus célèbre de ce mouvement, mouvements les plus féconds de la modernité européenne. GALERIE 1, NIVEAU 6 (2100 m2) L’exposition «MONDRIAN/DE STIJL» présentée par le Centre Pompidou entrelace

grand public grâce aux expositions et aux musées car avant il était réservé à un public très restreint, aux riches. Un des postulats de l’art moderne est celui de la spécificité : les artistes vont se demander « qu’est-ce qui est spécifique à mon art ? ». Ensuite on a l’auto-référentialité : l’art fait référence à lui-même. Enfin, l’autonomie : les artistes modernes posent comme principe qu’une œuvre doit être autonome c’est-à-dire qu’elle se suffit à elle-même, qu’une œuvre n’est pas obligée

Saint-Simon, Baudelaire, Flaubert, Sainte-Beuve, Barbey d'Aurevilly, Augustin Thierry, Tolstoï, Dostoïevski, Anatole France, Pierre Loti, Mallarmé. Cette faculté de communier avec des auteurs aussi variés semblait indiquer plutôt la souplesse du critique qu'une conception bien arrêtée de l'art. Son activité visible prit un caractère de dispersion qu'il se reprocha plus tard. Avec des camarades du lycée Condorcet, Fernand Gregh, Daniel Halévy, Robert de Flers, il fonda la revue ‘’Le banquet’’, à

impossible de mesurer la dette de Feuchère envers ce dernier. 3. Le manque de rigueur dont P. Feuchère a souvent fait preuve dans le traitement critique de la vaste documentation qu’il avait dépouillée a déjà été dénoncé, en rapport avec d’autres travaux de sa main : B. DELMAIRE, L’histoirepolyptique de l’abbaye de Marchiennes (1116/1121). Étude critique et édition, Louvain-laNeuve, 1985, p. 121-122. 4. Les études de cas disponibles seront citées au fil de la 1re partie de l’article. DU DONJON

DE LA MODERNITE & LE SYSTEME DES BEAUX ARTS Cours n° 1 11/09/12 La modernité apparaît au 18éme siècle. La vision de l’architecture change, on veut réagir contre les excès du classicisme, jugés trop rationnel, trop sec, on veut créer un art nouveau. L’art nouveau, c’est la liberté des formes, basé sur un style organique. L’art nouveau c’est une ligne qui se courbe et quatre éléments fondamentaux, la couleur le fer et l’air. Les progrès techniques marquent le début et caractérise la modernité

Oudenampsen, « Le miroir au mur. La réflexion de Schoolyard d’Aernout Mik », in Aernout Mik. Communitas, op. cit., p. 184. 4. Françoise Parfait, « Du moniteur à la projection. L’installation dans tous ses états. Espace et dispositifs », in Vidéo. Un art contemporain, Paris, Éditions du Regard, 2001, p. 156. Aernout Mik : Communitas / 7 Aernout Mik, Schoolyard, 2009 Aernout Mik, Communitas, 2010 (photo : Florian Braun) est volontairement susceptible de se projeter sur l’écran – partage

deuxième partie de l’exposition, Histoires de chefs-d’œuvre, est présentée dans la Galerie 1. Qu’est ce qu’un chef-d’œuvre, sinon le produit d’histoires convergentes ? Histoires d’un artiste, d’un processus de création, d’une œuvre et de sa fortune critique. Après l’œuvre de Giuseppe Penone Repirare l’ombra s’offrent deux possibilités aux visiteurs : soit une succession de salles dédiées aux avant-gardes, les « -ismes » (fauvisme, cubisme, etc), soit une autre histoire, mettant en valeur des figures

etc…Les ressources des C.R.T proviennent en majeure partie de dotations des conseils régionaux Culture : On peut la définir comme le fonds commun d’une nation ou d’un groupe humain plus restreint. Elle est constitué d’éléments divers : langue, art, folklore, échelle de valeurs , éléments empruntés au Passé .C’est une notion globale construite sur l’opposition à la nature : relève de la culture tout ce qui est acquis et transmis ( par opposition à l’inné ), tout ce qui fait des hommes des êtres