Le Cubisme Art Nouveau

ses évolutions technologiques qui permettent à la photo et au cinéma de se développer voit les arts plastiques se décliner en une multiplicité de mouvement a) L’art nouveau Il s’exprime en décoration et en architecture. Les formes sont simplifiées et on privilégie les courbes et on associe le réel et l’imaginaire. b) Le cubisme (1900*1914) L’artiste veut montrer sur sa toile toutes les facettes de son sujet à la fois. Le réel est déconstruit en figure géométrique (demoiselle d’Avignon de Picasso)

signifie « le pont », né en 1905. Nolde fera donc parti de ce groupe d'artistes aux peintures farouches et dont les muses sont de grands peintres impressionnistes tels que Van Gogh, Ensor, Munch, Gauguin... Mais en 1937, suite à une exposition, son art est décrit comme « dégénéré » par les nazis, et on lui interdit de peindre. Les nazis décrétaient des peintures comme « dégénérées » si celles-ci ne correspondaient pas aux critères officiels imposés par le parti. L'art moderne étant en rupture avec

1881 et mort le 8 avril 1973 (à 91 ans) à Mougins, France, est un peintre, dessinateur et sculpteur espagnol1 ayant passé l'essentiel de sa vie en France. Artiste utilisant tous les supports pour son travail, il est considéré comme le fondateur du cubisme avec Georges Braque et un compagnon d'art du surréalisme. Il est l'un des plus importants artistes du XXe siècle, tant par ses apports techniques et formels que par ses prises de positions politiques. Il a produit près de 50 000 œuvres dont 1 885

l’artiste ou dans les 50ans qui ont suivi son décès Vente a thème ou ventes montées : ex : marchand achète que des tapis. Artprice.com rubrique « art market insight » Art gothique : style obus, mobilier ne vaut plus grand chose aujourd’hui. Renaissance 1450-1600 : caractérisé par recourt à éléments de décoration antiques, mobilier peu coté Art Baroque : réaction église catholique à l’avènement du protestantisme, hyper expressivité de l’architecture religieuse. Part d’Italie et jusqu’à l’Europe

vers une nouvelle figuration juste avant la guerre de 1939. En 1930, Jean Hélion s’impose dans l’histoire de l’art moderne en fondant, avec Théo van Doesburg, Otto Carlsund et Léon Tutundjian, la première avant-garde française vouée à un art radicalement abstrait (Art concret), qui devient en 1931 le mouvement Abstraction-Création, dissout en 1936. Mais c’est à partir de ces années qu’Hélion évolue de plus en plus vers une figuration aux formes simplifiées et enfin vers une peinture résolument figurative

3. L’éloge des formes artistiques modernes au détriment d’autres formes plus traditionnelles A. En peinture  Finalement l’opposition entre les deux peintres est très marquée. Prévert critique ainsi la peinture figurative et fait l’éloge du cubisme grâce à Picasso.  En effet, « le peintre de la réalité » (qui reste d’ailleurs anonyme face au célèbre peintre) échoue dans son projet (« tout seul devant sa toile inachevée » v. 54, la solitude malheureuse s’opposant à l’attitude de Picasso, qui

grand public grâce aux expositions et aux musées car avant il était réservé à un public très restreint, aux riches. Un des postulats de l’art moderne est celui de la spécificité : les artistes vont se demander « qu’est-ce qui est spécifique à mon art ? ». Ensuite on a l’auto-référentialité : l’art fait référence à lui-même. Enfin, l’autonomie : les artistes modernes posent comme principe qu’une œuvre doit être autonome c’est-à-dire qu’elle se suffit à elle-même, qu’une œuvre n’est pas obligée

"prospectus", …→ risque de mettre en péril la qualité poétique du texte.Ce vocabulaire est introduit dans la poésie, car elle fait l'éloge du quotidien, de la vie moderne. II) L'éloge du quotidien, de la modernité 2.1) Le monde nouveau, opposé au "monde ancien", à "l'antiquité" : Dès le premier vers, le poète fait l'éloge du changement, de la modernité.La strophe 4 (vers 4, 5 et 6) fait s’interpénétrer deux mondes qui se nient : la simple religion ancienne d’une part et le

C’est l’effet qu’il voulait donner de lui, car il n’a aucun modèle dans la sculpture occidentale. Toutefois, il appréciait le concept d’abstrait que le cubisme offrait. Il a aussi été influencé par la simplicité de l’architecture et du mobilier des campagnes roumaines. Il ne désire qu’être original et créer quelque chose de nouveau. Il innove en simplifiant les formes de façon géométrique. Selon lui, il est plus facile de communiquer grâce à la simplicité de l’art. De plus, il apprécie

techniques académiques.Il veut retrouver les secrets de la nature indépendamment des impressions qu'elle provoque chez l'artiste. C'est seulement après sa mort que son œuvre sera reconnue. Inspiré par les impressionnistes, il a ouvert la voie au cubisme,notamment à travers ses paysages ou s'agencent diverses formes géométriques et une stylisation des formes naturelles.Son œuvre s'articule autour de quelques thèmes majeurs : natures mortes , baigneurs et baigneuses , la montagne Sainte-Victoire.