Le Cygne Paul Valéry

écrite par Rilke est une élégie sur la mort ou le risque de mort que connaît la civilisation européenne (qui semble sombrer entre 1914 et 1920 dans la Grande Guerre, dont le degré de férocité était imprévu et imprévisible). Paul Valery a écrit dans Regards sur le monde actuel (Valery était proche de Rilke) : « Nous autres, civilisations, nous savons désormais que nous sommes mortelles ». L’élégie est chant d’éloge de quelque chose qui a disparu physiquement, et dont la disparition physique risque

1821-1867 Prise de vue Voyou, voyant ou voyeur : Baudelaire résiste aux attaques du substitut Pinard, à l’esprit prophétique dont le gonfle Rimbaud, nouvel évangéliste, au nœud de complexes où essaie de l’étrangler Jean-Paul Sartre, son « semblable », son « frère ». Mais il doit triompher d’autres pièges : la biographie, l’esthétisme, l’histoire, pour retrouver son visage. On ne tente pas d’expliquer Il Giorno par les multiples liaisons de l’abbé Parini

celui-ci lui fit connaître Valéry, qu'il vénéra comme son maître à penser : il confia en 1923 : «Je savais à peu près par cœur “La soirée avec Monsieur Teste” [...]. Je ne cessais de porter aux nues cette oeuvre, au point qu'à certains moments le personnage de M. Teste me faisait l'effet de descendre de son cadre, la nouvelle de Valéry, pour venir ruminer ses rudes griefs auprès de moi. Ce personnage, aujourd'hui encore, demeure celui à qui je donne raison... Valéry m'a beaucoup appris. Avec une

du poète, être sensible 
et inspiré, pour « crier, accuser, espérer » Homme parmi les hommes avant d’être poète, il ne peut se désintéresser du sort de ses semblables. Son talent lui donne d’autres responsabilités, que rappelle le philosophe Jean-Paul Sartre : « L’écrivain est en situation dans son époque : chaque parole a des retentissements. […] Nous écrivons pour nos contemporains, nous ne voulons pas regarder notre monde avec des yeux futurs, mais avec nos yeux de chair, avec nos vrais yeux

l’achèvement définitif et parfait de l’histoire des pratiques corporelles. Le champion lui-même est décrit comme l’idéal d’achèvement de l’Homme au plan corporel, finalement, comme l’idéal de la culture corporelle. Jacqueline Marsenach, Robert Mérand, Paul Goirand et quelques autres dans un film intitulé « Les communistes et le sport », en 1975, décrivent le champion comme l’incarnation de la perfection corporelle et donc, finalement comme le modèle idéal de la culture physique. A l’inverse, le modèle

à son petit-fils blessé mortellement par balle. On pourra inviter les élèves à voir à quel point toute notre modernité est héritière de cette posture éthique qui consiste à rendre justice dans l’histoire aux oubliés, aux vaincus, aux exilés. « Le cygne » de Baudelaire dans cette perspective devient un poème sur l’Histoire vue à partir du sujet lyrique, dans un tempo désaccordé. Face à la brutalité des changements urbains imposés par le rythme effréné du capital dominant le Paris haussmannien, la

celui-ci lui fit connaître Valéry, qu'il vénéra comme son maître à penser : il confia en 1923 : «Je savais à peu près par cœur “La soirée avec Monsieur Teste” [...]. Je ne cessais de porter aux nues cette oeuvre, au point qu'à certains moments le personnage de M. Teste me faisait l'effet de descendre de son cadre, la nouvelle de Valéry, pour venir ruminer ses rudes griefs auprès de moi. Ce personnage, aujourd'hui encore, demeure celui à qui je donne raison... Valéry m'a beaucoup appris. Avec une

vite Xavier de Maistre Ecrire, c’est une façon de parler sans être interrompu (John Ray) Le pouvoir de l’auteur, c’est rendre les choses nouvelles familières et les choses familières nouvelles (Thackeray) Le tout est de tout dire et je manque de mots (Paul Eluard) On se rate, on se manque, on ne se trouve pas. Lorsque l’un veut parler, l’autre n’écoute pas. Lorsque l’autre sourit, l’un devient ombrageux. Et ces cons de Je t’aime qui commencent par Je. Ca marcherait mieux quelquefois si l’on disait tu

Par la suite, les poètes français ne s’inspirent plus directement de l’exemple anglais mais se basent sur le travail de Mallarmé. Les deux premiers à imiter l’auteur de Prose pour des Esseintes sont ses disciples, Léopold Dauphin et Paul Valéry, le premier avec des sonnets tels que Fais dodo (1895) et le second avec des poèmes comme Vue (1896). En dehors de Stéphane Mallarmé et de ses disciples, le sonnet français « à l’anglaise » n’a cependant pas une grande postérité, même s’il

d’invention et de diversification de ces formes (la Renaissance au xvie siècle, le classicisme et le baroque au xviie) par une extrapolation allant jusqu’au xixe (Le Parnasse) et au xxe siècles. Ceci afin de porter une attention particulière aux œuvres (Valéry, Aragon, Bosquet par exemple) qui, en dépit des bouleversements initiés par les romantiques et surtout par les modernes (voir Séquence 3, consacrée au « poème moderne, p. 208 du manuel), ont manifesté un attachement à la tradition du vers rimé. Bien