Le Destin Tragique Dans Andromaque

Andromaque , Racine Acte V, scène 5Intro La folie est l'un de ces états extrêmes dont la représentation au théâtre est un défi pour le comédien. Dans  Andromaque , tragédie de 1667 inspirée de l'épisode antique de la guerre de Troie, Racine met en scène le dérèglement des passions à travers une complexe chaîne d'amoureux non animés. Andromaque, veuve du héros troyen Hector, est la prisonnière du roi grex Pyrrhus. Ce dernier veut l'épouser contre

Hector, puisqu’il le tutoie et par la symbolique, Oaix veut violer Andromaque. Il y a un jeu de mise en scène : Andromaque se bouche les oreilles, Oaix lui donne des petits baisers. Dans cette scène, l’attention dramatique est à son paroxysme : Ligne 30 : « Hector lève peu à peu son javelot ». Giraudoux n’avait pas prévu dans la pièce originale l’abaisser du rideau, c’est lui qui a modifié la pièce pour la transformer en scène tragique. Lors de l’abaisser du rideau, le spectateur se doute que la guerre

COMMENTAIRE LITTERAIRE D’ANDROMAQUE (V,5) Jean RACINE est un auteur dramatique du XVIIe siècle. Il a écrit Andromaque, sa troisième tragédie, en 1667. Après la guerre de Troie, Andromaque, reine des Troyens et veuve d’Hector, est captive des Grecs. Pyrrhus, le fils d’Achille et le roi des Grecs, succède son père. Oreste est le fils d’Agamemnon issu de la famille maudite des Atrides. Hermione, la cousine d’Oreste est promise à Pyrrhus. La pièce se passe dans une salle du palais de Pyrrhus. Dans

Andromaque, Jean Racine : ANDROMAQUE : Andromaque est une tragédie en cinq actes et en vers de Jean Racine écrite en 1667 et représentée pour la première fois au château du Louvre le 17 novembre 1667. Elle comporte 1648 alexandrins. L'argument de la pièce se résume en une phrase : Oreste aime Hermione, mais elle aime Pyrrhus, qui aime Andromaque, qui aime encore le souvenir de son mari, Hector, tué pendant la guerre de Troie. Les personnages : * Andromaque, veuve d'Hector, captive de Pyrrhus

à Aristote pour les règles de la tragédie et aux tragiques et poètes grecs pour le choix de son sujet et la peinture de ses caractères. Le couple que forment Hector et Andromaque dans l’Iliade est considéré dans la littérature occidentale comme le modèle achevé de la tendresse conjugale. La fin du chant VI représente les adieux du couple dans une scène bouleversante : Hector sait par une prédiction qu’il ne rentrera pas vivant du combat ; Andromaque le sent avec son intuition de femme aimante. Leur

rire l'assemblée, Racine et Pierre Corneille apparaissent, eux, comme les plus grands tragédiens de son époque. Composées en vers, leurs pièces parlent amour et politique, passions humaines et actes héroïques. Les personnages principaux : Andromaque : princesse troyenne, veuve d'Hector et mère d'Astyanax. Pour sauver son fils de la mort, elle lui substitue un autre enfant qui est tué à sa place, lors de la prise de Troie. Elle est ensuite donnée comme part du butin à Pyrrhus qui tombe amoureux

« Andromaque » de Racine s’appuie sur des légendes anciennes qui constituent le point de départ et le fond de la pièce. Les personnages évoqués par l’auteur, dont Andromaque et Hermione doivent être replacés dans le contexte mythique de la Guerre de Troie. On peut donc s’interroger sur la manière dont Racine a mêlé les aspects mythiques liés au fond de la tragédie et des caractères complexes et nuancés qui permettent aux spectateurs de s’identifier aux personnages. La difficulté ici est de distinguer

En quoi Andromaque est une œuvre représentative de la tragédie classique ? • le premier acte correspond à l’exposition de la situation des personnages • le second voit apparaître l’élément perturbateur • dans le troisième acte, les protagonistes cherchent une solution au drame, tout paraît encore possible • dans le quatrième acte, l’action se noue définitivement, chez Racine du moins, les personnages n’ont plus aucune chance d’échapper à leur destin • au cinquième acte, l’action se dénoue

théâtral. Une tragédie développe généralement une action mettant en scène des héros ou des personnages de rang social élevé pour émouvoir et instruire le spectateur, provoquer sa terreur et sa pitié par le spectacle, des passions humaines ou contre le destin. Dans une tragédie, les personnages s’expriment sur un ton élevé, et en vers (alexandrins). II) Les caractéristiques de la tragédie classique 1 - Les trois unités • L'unité d'action : Elle précise que l'intérêt doit être centré sur

pas lieu est une pièce qui mélange les registres. Le registre tragique est ici caractérisé par l'utilisation d'un registre soutenu, de phrases exclamatives ( « La guerre de Troie n'aura pas lieu, Cassandre ! » p 55, ligne 1 ), de phrases interrogatives ( «  Cela ne te fatigue pas de ne voir et de ne prévoir que l'effroyable ? » page 55, lignes 18 et 19 ), de métaphores ( « Un tigre qui dort. » page 56, lignes 15 et 16 ; ici le destin est personnifié et représenté par un animal endormi), de comparaisons