Le Destin Tragique Dans Andromaque

« trouble ma raison » : c’est le champ lexical du désordre. Elle est l’objet du destin : « lâche », « objets infortunés des vengeances célestes » : le champ lexical de la destinée est confondu avec celui de la fatalité ; elle est soumise aux décisions arbitraires divines. Elle est comme réifiée, c’est un objet des dieux, elle est marquée par le sceau du destin comme tous les héros raciniens : Iphigénie, Andromaque,… Innocente, elle abhorre sa propre personne pourtant : « je m’abhorre encore plus

eux. La construction de la tragédie. La tragédie classique est une pièce de théâtre divisée en cinq actes, écrite en alexandrins, dont le sujet est emprunté à l'Antiquité. Elle met en scène des personnages illustres confrontés à la fatalité de leur destin. Les objectifs de la tragédie. La tragédie met en scène une crise à l’issue fatale. Les personnages sont conduits à la catastrophe par leurs actions, dictées par les passions. L’action théâtrale parvient ainsi à exciter la terreur et la pitié du

RYNGAERT, Jean-Pierre, Eléments pour une histoire du texte de théâtre, Dunod. -BERTRAND, Dominique (1999), Lire le théâtre classique, Dunod. -CHIRPAZ, François (1998), Le tragique, PUF. -THOMASSEAU, Jean-Marie (1995), Drame et tragédie, Hachette. -UBERSFELD, Anne (1996), Les termes clés de l’analyse du théâtre, Mémo Seuil. -Tragiques grecs. Eschyle, Sophocle, Gallimard. 1. INTRODUCTION Le terme « théâtre » désigne à la fois le genre littéraire et l’édifice où se joue une pièce

nom à la pièce mais son personnage paraît un peu en retrait par rapport à ces deux figures. Le succès n’est arrivé que peu à peu. Britannicus est aujourd’hui la deuxième pièce de Racine la plus souvent représentée à la Comédie-Française après Andromaque, et c’est l’une des pièces les plus souvent étudiées au lycée. Liste des personnages de Britannicus : Néron, empereur, fils d'Agrippine. Britannicus, fils de l'empereur Claudius (Claude). Agrippine, Veuve de Domitius Ænobarbus, mère de Néron

mot fonde le théâtre sur le « regard » (theatron, du verbe grec theomai, « voir »). Le plus ancien texte qui nous soit parvenu sur les origines du théâtre date de 330 avant J.C. Il s’intitule La poétique d’Aristote. D’après ce dernier, le théâtre tragique serait issu de la religion, notamment du culte des morts et surtout du culte de Dionysos (Dieu du vin et de la fête). Il s’agissait de cérémonies religieuses, évoquant des épisodes de la vie de ce dieu. Le terme de « tragédie » vient du grec « trogos »

: --> ne correspond pas aux conditions --> texte juridique. But ? sens pratique. - puis textes religieux : --> 880, cantilène de Sainte-Eulalie --> 900, vie de Saint Léger -->1040, vie de Saint Alexis Ces textes sont destinés a la propagande religieuse car les fidèles ne comprenaient + le latin. VIE DE ST ALEXIS : noble romain qui quitte tout la veille de ses noces pour mendier. Qd il revient chez lui, il est méconnaisable. Il va mourir sous des escaliers, la ou il vivait

grand-mère qui le fait admettre au couvent janséniste de Port-Royal, où il apprend le grec et le latin et découvre les grands poètes tragiques de l’Antiquité (Sophocle, Euripide et Eschyle). À partir de 1658, Racine fréquente les milieux littéraires et mondains (il rencontre La Fontaine, Molière, Boileau, …) et devient dramaturge. Il connaît son premier grand succès avec Andromaque (1667). Les années suivantes les succès s’enchainent avec Bérénice et en suite, Bajazet, Mithridate et Iphigénie. D’autres grandes

lecteur en le sensibilisant à la souffrance du personnage. • Racine, Phèdre. | Tragique | • C'est un texte qui évoque un être confronté à des forces qui le dépasse, aux drames de la condition humaine (mort, faiblesse...) cet être se comporte avec grandeur face à une situation sans issue à laquelle le destin fatal la conduit. • Il s'agit d'inspirer au lecteur de l'effroi, de la terreur, devant le destin inéluctable (inévitable) • Eschille, Aggamemnon. | Les figures de style.

semblent danser autour du héros et forment parfois une parfaite symétrie dans leur positionnement comment pour rappeler qu’elle sont finalement identique. La musique apporte aussi une atmosphère dramatique à des moments comiques, nous renvoyant au destin tragique qui attend Dom Juan. En somme, le metteur en scène est libre d’avoir son interprétation des personnages, de l’œuvre en elle-même, et de choisir l’ambiance qu’il souhaite à travers la bande sonore. . Ainsi la liberté et l’imagination sont bien

1 Commentaire composé Andromaque, de Racine Le monologue d’Oreste, Acte V scène 4 En reprenant le genre de la tragédie, l’âge classique le module selon la sensibilité de ces deux principales générations : celle de Corneille et celle de Racine. Le premier, chantre de l’héros vainqueur, trouve dans le modèle de Rome des accents stoïciens qui plaisent à un public frondeur et généreux ; le second, éduqué chez les messieurs de Port-Royal garde de cette empreinte janséniste une sensibilité particulière