Le Diable Au Corps Personnages Principaux

POSSIBLE DU SUJET Le monologue repose sur une convention théâtrale : le personnage parle avec lui-même tout en étant entendu par le spectateur avec lequel il entretient un rapport privilégié : le public dans la salle devient son seul interlocuteur. Les trois textes ont en commun des caractéristiques propres au monologue : ce sont des moments de pause dans l'action qui sont employés pour exprimer les troubles intérieurs du personnage, dévoiler un aspect de sa personnalité, proposer des réflexions ou une

choisis 2.1. explication du choix des textes 2.2. Règne de l’Esprit Malin 2.2.1. Résumé 2.2.2. Personnages et leur rôle dans la formation du mystérieux 2.2.3. Thèmes menant à la formation de l’univers mystérieux 2.2.4. Composition de l’œuvre 2.2.5. Procédés narratologiques 2.2.6. Construction linguistique du texte et caractéristique de l’écriture 2.3. Les Signes parmi nous 2.3.1. Résumé 2.3.2. Personnages et leur rôle dans la formation du mystérieux 2.3.3. Thèmes menant à la formation de l’univers

ETUDE D’UN INCIPIT – LE DIABLE AU CORPS - RADIGUET INTRODUCTION Radiguet est un jeune auteur français considéré comme un écrivain de l’après-guerre. Après avoir sympathisé avec le courant dadaïste. Il s’inscrit dans le courant surréaliste où il publie quelques poèmes mais il va assez rapidement prendre attache avec un courant plus classique. Le diable au corps s’inscrit dans ce mouvement. On peut ici se demander comment Radiguet présente ce roman quelque peu subversif. Nous verrons dans un premier

de la commedia dell’arte L’histoire de la commedia dell’arte Ses origines Ses héritiers français Les masques Les personnages Les restes de la commedia dell ’ arte à notre époque La comedia dell' arte Ι/ Quesque la commedia dell’arte « Arte » signifie en italien « art » mais également « savoir-faire » « métier » « corps de métier » et ce terme « commedia dell'arte » «  comédie professionnelle » indique le caractère professionnelle de ce théâtre et le distingue

même de l’esprit, dans le caractère du distrait par exemple, un esprit toujours occupé à autre chose qu’à ce qu’il est en train de faire. - La raideur est donc comique lorsqu’elle concerne le corps et l’esprit, mais aussi quand elle concerne le caractère. • Le rire comme répression. La raideur du corps, de l’esprit et du caractère est par principe « suspecte à la société », car la société et la vie attendent de nous, au contraire, la souplesse, la capacité à s’adapter à toute circonstance. La

Edit. Denoël, 1942, 186 p. Barjavel René, Ravage, France, Edit. Denoël, 1943, 313 p. Barjavel René, Le Voyageur imprudent, France, Edit. Denoël, 1944, 244 p. Barjavel René, Tarendol, France, Edit. Denoël, 1946, 583 p. Barjavel René, Le diable l'emporte, France, Edit. Denoël, 1948, 309 p. Barjavel René, Jour de feu, France, Edit. Denoël, 1957, 203 p. Barjavel René, Colomb de la lune, France, Edit. Denoël, 1962, 228 p. Barjavel René, La Nuit des temps, France, Edit. Presses de la

(moyen de financement) et profite des invitations. superstition : très superstitieux, il croit à signification rêves, envoûtements, 13, ouvert à l’irrationnel, attiré par expériences de spiritisme, intérêt porté sur ce que la raison fait perdre, personnage inquiets, angoissé, qui ne cède pas à une mode provocation / fantaisie : humour, manière de s’habiller (costumes spéciaux, se veut flambant (=romantiques) pour bataille Ernany pour contraster avec les grisâtres (=classiques), habits folkloriques

débit de boissons de dernière catégorie, ce terme fait également penser au verbe assommer qui signifie frapper d’un coup qui renverse, étourdit ou qui tue. Le corps réel et le corps social sont convoqués par le mot assommoir : l'ouvrier qui est assommé et la société qui assomme. D'ailleurs, dès la seconde phrase du livre, « on voit le corps de Gervaise, littéralement assommé par la fatigue ». L’alcool assomme les hommes, il les mène à un univers menaçant, agressif, mangé par la boue. L'Assommoir

partiellement dévêtues, occupent l’espace principal du tableau. Au premier plan, au milieu, il y a une nature morte (corbeille de fruits) posée sur une table représentée de façon verticale. Ensuite chaque femme forme un plan. Les personnages ne sont pas représentés de façon réelle, les figures sont fragmentées en formes géométriques, sans respect des proportions du corps. De plus, certaines parties sont démesurées, comme les yeux ou le nez, trop grands et non alignés. Le corps humain est ainsi vu de toutes les

Le dédoublement de la Personnalité L’ombre, représentation de l’âme Le reflet, symbole du narcissisme La conception dualiste de l’âme et le culte des Jumeaux La croyance à l’immortalité de l’âme Don Juan 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Le développement du personnage de Don Juan dans la littérature La division de la personnalité en maître et valet Le héros et son double Le convive de pierre La crainte primordiale du Talion Le héros non idéalisé Le rôle de la femme L’explication psychologique par les poètes La