Le Dilemme Tragique

le roman. Les positions d’Alyssa et du lecteur sont les mêmes dans le réel et dans la fiction mais les sentiments sont différents « je vous le dit » Il y a un coup de théâtre : Alyssa se montre (Juliette ne s’y attendait pas du tout) Principe du tragique, pâleur d’Alyssa et son explication est mensongère « Je ne me sens pas très bien » Conclusion de Juliette « Elle a entendu ce que nous disions » Poids du non dit dans cette scène, car tout est dans le non dit. Cela pèse et le lecteur est un élément

rôle axiologique : l’épopée érige des règles, des interdits. En même temps, cet extrait offre une représentation de la condition humaine, aveuglé par la faim. Plan et problématique : Débat contradictoire qu’adopte une forme didactique 1) Dilemme qui se présente à Ulysse : C’est un épisode qui fonctionne comme un épisode narratif clos sur lui même. Il y a une ressemblance avec d’autres épisodes de l’Odyssée et notamment celui des Sirènes, Ulysse et seul à entendre. Il y a deux prises

lecture d’un texte. A un registre correspond un type d’émotion. Registres Procédés champs lexicaux de la fatalité, de la mort, de la passion désespérée, figures de style (de l'opposition en particulier: antithèses, oxymores etc.), thème du dilemme tragique. Niveau de langue généralement soutenu. champ lexical de l'émotion, de l'affectivité souvent violente, exagérations, exclamations, phrases interrompues (ellipses), interjections, exclamations. répétitions, quiproquos, propos décalés, actions

scène. Dans une comédie lors d'un quiproquo, par exemple, cette énonciation permet de jouer sur la complicité entre les personnages et le spectateur au détriment d'un autre personnage. Alors que dans une tragédie le même procédé permet l'ironie tragique : un personnage ignore qu'il va vers son destin, mais le spectateur le sait. Le vocabulaire du langage théâtral Pour analyser un texte théâtral il faut d'abord maîtriser le vocabulaire propre à ce genre : -les répliques : échanges entre les

que tu dois étudier est en fait le dilemme qu'a Andromaque car elle ne veut pas épouser cet homme, et en même temps, elle ne veut pas perdre son fils, le seul souvenir de son époux adoré Hector. j'éspère que ça t'aide Il s'agit d'un texte théâtral, la fameuse tirade d'Andromaque, extrait d'une tragédie.Tirade n. f. Le registre principal est celui de la tragédie avec des accents épiques. En effet, note la présence obsédante de la mort (pour le registre tragique) et l'amplification (pour le registre

années du Ve siècle avant JC à Colone près d’Athènes. Il est un des trois grands tragiques grecs dont l’œuvre nous est partiellement parvenue, avec Eschyle et Euripide. On sait qu’il est l’auteur d’environ 122 pièces, mais seulement sept nous sont parvenues : Ajax, Œdipe Roi, Electre, Les Trachiniennes, Philoctète, Œdipe à Colone et Antigone. Il emporta le nombre le plus élevé de victoires aux concours tragiques des Dionysies (festival en honneur de Dionysos). Sophocle respecte les principales

roi légendaire d'Argos et de Mycènes. C'est un homme droit, scrupuleux et autoritaire qui dirige son pays avec tact. Toutes ces qualités démontrent qu'il aurait pu être  un bon roi, mais ses défauts et sa cruauté sont dévoilés à la suite de ce tragique dilemme mettant en balance le sacrifice de sa fille et sa propre gloire. Il sacrifie sa fille Iphigénie afin de pouvoir partir à l'assaut de Troie. Cet événement montre qu'Agamemnon est un homme fort de l'extérieur, alors qu'il se montre faible devant

 : les personnages, la situation, intrigue, pourquoi on est là Le nœud : parti la plus longue, partie du développement du conflit, dilemme, coup de théâtre, action Le dénouement  : a lieu quand le dernier problème est réglé, les sort des personnages est scellé, mort… Registre  : tragique Mouvement littéraire  : classicisme  mouvement littéraire où la tragédie est poussée à son extrême Molière, Corneille appartiennent

Shakespeare, en transformant un mythe tragique en comédie, dénonce progressivement tout ceci, en faisant volontairement du trop-plein vers la fin pour que cette critique ne reste pas subtile aux yeux des spectateurs, mais qu’elle se dévoile très clairement. On assiste vraiment à une progression

classe aristocratique au XVIIe. Le tragique nait toujours d'un conflit (liberté- fatalité.). Le dénouement est "tragique" et finit toujours sur la mort du protagoniste toujours manipulé par des forces qui le/la dépassent (le temps, l'espace, les dieux, la raison). L'effet de la tragédie doit inspirer la terreur, la pitié et crée chez le spectateur une catharsis, sorte de purification des passions humaines. Exemple: Phèdre de Racine *Le registre tragique : Le tragique renvoie aussi à une situation violente