Le Doute De Cézanne Maurice Merleau Ponty

Commentaire de Texte, Maurice Merleau-Ponty, «  Le doute de Cézanne » (Paragraphe 18 page 25-26.). Texte : «  L'incertitude et la solitude de Cézanne ne s'expliquent pas, pour l'essentiel, par sa constitution nerveuse, mais par l'intention de son œuvre. L'héridété avait pu lui donner des sensations riches, des émotions prenantes, un vague sentiment d'angoisse ou de mystère qui désorganisaient sa vie volontaire et le coupaient des hommes ; mais ces dons ne font une œuvre que par l'acte d'expression

LE DOUTE DE CÉZANNE Maurice Merleau-Ponty Comment Cézanne conçoit-il la peinture et quelle est son ambition quant à la nature ? Cézanne, artiste peintre du 19 ème siècle, concevait la peinture comme un travail résultant d'un long travail préalable. En effet, avant d'arriver à l'œuvre « finale » il devait passer par de longues et difficiles séances de travail, comme le souligne Merleau Ponty : « Il lui fallait cent séances de travail pour une nature morte, cent cinquante séances de pose

Maurice Merleau-Ponty meurt brutalement en 1961, à l'âge de 53 ans. L’œil et l’esprit sera son dernier essai publié, après sa mort 1961. Installé, pour une retraite de quelques temps, dans la campagne provençale au Tholonet, profitant d’un maginifique paysage ressemblant au tableau du peintre Cezanne merleau ponty va goûtant le plaisir de ce lieu qu'on sentait fait pour être habité, mais surtout, jouissant chaque jour du paysage qui porte à jamais l'empreinte de l'œil de Cézanne, Merleau-Ponty

Biographie [modifier] Entrée de l'université de la SorbonneAprès des études secondaires terminées au lycée Louis-le-Grand à Paris, Maurice Merleau-Ponty devient élève de l'École normale supérieure, à la même époque que Sartre, et est reçu second à l'agrégation de philosophie en 1930. D'abord professeur à Beauvais (1931-1933), puis au Lycée Marceau à Chartres (1934-1935), ensuite répétiteur à l'École normale supérieure (1935-1939) et mobilisé au 5e régiment d'Infanterie et à l'état-major de

Merleau-Ponty La photographie absente par Jean-Lou Tournay Né en 1973, Jean-Lou Tournay enseigne la philosophie au lycée d'Issoudun. 2 rue des minimes, 36100 ISSOUDUN, 02.54.03.26.69 jl.tournay@wanadoo.fr Merleau-Ponty n’a jamais véritablement écrit sur la photographie. Une telle absence peut paraître paradoxale chez un penseur qui interrogea tout au long de son oeuvre le problème de la perception (et en particulier celui de la vision), reprenant sans cesse et à nouveaux frais une méditation

CERCLE DE LECTURES PHILOSOPHIQUES   Lycée Paul CézanneAix-en-Provence  |   Le Cercle de Lectures Philosophiques du Lycée Paul Cézanne se propose d’introduire à la pensée de grands philosophes contemporains. Il doit son existence à Mesdames Vigneron et Rochas, Proviseur et Proviseur-adjoint du Lycée Cézanne, qui en ont permis et encouragé la création, au soutien d’ André Simha, inspecteur académique de philosophie, aux différents professeurs de philosophie des Lycées et de l’Université de Provence

organise, distingue, associe, classe, analyse, construit. Il saisit et plutôt qu'il ne reflète" -Nelson Goodman (Langage de l'art) III La perception comme construction d’un sens Nelson Goodman fait écho à la conception philosophique de Maurice Merleau-Ponty (XXeme s) La perception n’est pas l’accueil par le regard d’un ensemble préexistant qui serait le monde. En réalité notre conscience est à tout moment engagée dans le monde. Et c’est par la perception que nous investissons le monde de notre

13/04/10 13:32 Histoire de l’art Le 18/01/10 Les peintres de Pontoise Camille Pissaro (1830-1903) Paul Cézanne (1839-1906) Armand Guillaumin (1841-1927) Paul Gauguin (1848-1903) Camille Pissarro C’est installé définitivement à Pontoise, né au Antilles et mort à Paris. Difficile de faire accepter à son père le fait de faire de la peinture. En 1855 arrive à Paris, rentre à l’école des Beaux-Arts, fréquente un atelier, l’académie Suisse (tenu par Charles Suisse, ancien modèle, proposait gratuitement

l’emprise qu’on peut avoir sur les choses. Inversement, le détachement de l’artiste, la capacité qu’il a de se rendre indifférent aux intérêts matériels de l’action, le rendent disponible pour une approche perceptive plus fine, plus profonde et sans doute plus respectueuse du réel. L’idée est importante pour l’art en général, l’art moderne en particulier, car elle oblige à renverser le rapport qu’on établit communément entre le concret et l’abstrait : on croit que le concret est ce que l’on atteint

Pour sa part, Heidegger croyait certain que « l’appel n’est pas et n’est jamais prévu, ni préparé, ni intentionnellement effectué par nous-mêmes. Ça appelle, contre toute attente et même contre toute volonté. D’un autre côté, il ne fait pas de doute que « l’appel ne vient pas d’un autre qui est au monde avec moi. L’appel provient de moi tout en me tombant dessus. »  Et il aboutit à une question caractéristique : « Le D a s e i n fuit devant lui et en esquive la difficulté en se réfugiant dans