Le Drame Romantique Plan

passé. * Flashforward (prolepse) : anticipation de l’avenir. * Ellipse : saut dans le temps. * Plan de coupe : un plan de transition. * Plan de détail (insert) : gros plan qui insiste sur un détail. * Plan de diversion : un plan qui permet d’interrompre l’action pour la reprendre plus loin. * Plan séquence : plan continu (pas de coupes) * Plan par plan : montage régulier Type montage * L’effet Koulechov : le montage présente une efficacité affective. La

satirique du rire grave. Nous parviendrons alors à définir, après le mariage improbable du « sublime » et du « grotesque » pour reprendre les termes de Victor Hugo, un comique inséparable du tragique qui provoque un rire grinçant. Proposition de plan : I Le comique dans la comédie : un rire cathartique (delectare) 1 le miroir inversé La comédie issue de la tradition latine (Plaute, Terence) se veut miroir du monde : les vices portés sur scène permettent au spectateur de s’en décharger

satirique du rire grave. Nous parviendrons alors à définir, après le mariage improbable du « sublime » et du « grotesque » pour reprendre les termes de Victor Hugo, un comique inséparable du tragique qui provoque un rire grinçant.   Proposition de plan :   I Le comique dans la comédie : un rire cathartique (delectare) 1 le miroir inversé La comédie issue de la tradition latine (Plaute, Terence) se veut miroir du monde : les vices portés sur scène permettent au spectateur de s’en décharger en les

ROMANTISME En France, le spleen représente un état mélancolique maximal sans cause définie. Il est lié aux saisons, au temps, à l'accablement du souvenir et aussi à l'ennui psychologique. L’Allemagne et l’Angleterre occupent le premier plan de la scène internationale de l’époque en matière de romantisme. Mais ils ne sont pas pour autant les seuls à développer cette nouvelle sensibilité artistique. La France n’est pas en reste. Elle trouve son inspiration littéraire dans les écrits de Jean-Jacques

Le Drame Romantique [pic] Les écrivains romantiques veulent renouveler complètement le genre dramatique, d'où une floraison d'écrits théoriques. Se réclamant des auteurs allemands et de Shakespeare (qu'ils admirent pour sa liberté de ton et sa diversité de tons), ils sont en quête d'un théâtre vivant, accordé à la sensibilité de leur temps et attaché à la vérité des caractères, du langage et des situations. Cette volonté réaliste leur fait rejeter les règles classiques; seule reste l'unité d'action

Définition Thèmes a. Le ''Moi'' b. La nature c. La mélancolie d. L'action, l'imaginaire e. L'exotisme V) 10 écrivains romantiques 6 écrivains français a. Honoré de Balzac b. François-René de Chateaubriand c. Alphonse de Lamartine d. Gérard de Nerval e. Alfred

rationalisme du siècle des Lumières, l’époque romantique affirme la valeur de l’imagination et de la sensibilité. L’émotion est considérée comme l’élément essentiel de la vie. La rêverie, souvent associée à la mélancolie par l’abandon qu’elle implique, devient le mode d’expression habituelle du sentiment d’insatisfaction et d’inadaptation des romantiques. Le « culte du moi » est l’expression usitée pour désigner l’attention extrême portée par les écrivains romantiques aux soubresauts de leur intériorité.

médecine, comme son père. Très tôt attiré par l'écriture et la littérature romantique, Flaubert est plus ou moins contraint de suivre des études de Droit. On le destine en effet à la profession d'avocat. Cependant, une violente crise d'épilepsie lui fournit un bon prétexte pour interrompre des études qu'il déteste en 1844. C'est alors qu'il s'installe dans sa demeure du Croisset, le long de la Seine. En 1846, il est frappé par un drame terrible puisque son père, puis sa sœur, meurent tous deux à quelques

un personnage du drame qui continuera à se jouer sans lui. Il dit lui-même qu'il est hors jeu. Son monologue lui fournit une nouvelle identité : il conserve certes des traces de son passage malheureux dans la pièce mais en même temps, il devient, un peu malgré lui, l'énonciateur du message paradoxalement optimiste de l'auteur. On voit bien que le monologue est utilisé de façon différente par les trois auteurs : Musset l'emploie pour permettre à Lorenzo l'épanchement romantique et lyrique de son

Montrer comment, par des jeux de formulations diverses et par des procédés de généralisation, l'analyse que mène Hernani le conduit à tracer le portrait du héros romantique. PRÉSENTATION DU TEXTE Certains moments de crise sont, au théâtre, l'occasion de tirades lyriques dans lesquelles, mêlant à l'introspection les réminiscences et l'expression de leurs doutes, les héros tragiques tentent de se situer et de se définir. L'extrait de la scène 4 de l'acte III d'Hernani nous montre un héros désemparé