Le Fantôme de l'Opéra

droit à un médecin mais simplement à un apothicaire, comme pour les bonnes. Lorsque l'apothicaire questionne Jane, elle lui confie à qu'elle est malheureuse et que ce qui la rendu malade c'est parce qu'on l'a poussée et qu'on l'a enfermée avec un fantôme alors que Bessie dit qu'elle est tombée. Celui-ci, qui la comprend, lui demande si elle aimerait aller en internat et propose à sa tante d’y envoyer Jane. En entendant une conversation entre Mlle Abbot et Bessie, Jane apprend que son père était

célébrait du temps que j’étais belle. Lors, vous n’aurez servante oyant telle nouvelle, Déjà sous le labeur à demi sommeillant, Qui au bruit de mon nom ne s’aille réveillant, Bénissant votre nom de louange immortelle. Je serai sous la terre et fantôme sans os : Par les ombres myrteux je prendrai mon repos : Vous serez au foyer une vieille accroupie, Regrettant mon amour et votre fier dédain. Vivez, si m’en croyez, n’attendez à demain : Cueillez dès aujourd’hui les roses de la vie. LE

vulgaire du génie dionysiaque, sibylle, bacchante et démoniaque, figure païenne ou satanique du mystère, du mensonge et de la luxure. Elle demande à être enterrée dans une forêt où poussent librement les plantes obscures, belles ou vénéneuses. Son fantôme flottera parmi ses sœurs, les hamadryades et les sorcières qui hantent les grands bois nocturnes. Sûre de son pouvoir, fatale à qui s'y laisse prendre, elle peut dire à don José : «Tu as rencontré le diable», mais, tout en le perdant, il est le seul

fond d'une chambre noire", les seconds sont "comme filtrés par un manteau de neige". Une dernière preuve de l'inversion des valeurs sont justement ces bruits "rumeur profonde et indistincte" qui à travers le choix de Beppo firent de l'Amirauté un fantôme. Ici au contraire, "leur signification [...]devenait pour l'oreille celle même de la vie revenue". b. Le passage du réel à l'irréel. Cette inversion est également marquée par le réel spécifique au début de notre passage, il y est en effet question

collection de poche, L’Âge d’homme. Moins nombreux sont ceux qui connaissent et pratiquent les autres aspects de cette recherche : les jeux de mots de Glossaire j’y serre mes gloses, les récits de rêve de Nuits sans nuit, le journal de L’Afrique fantôme, et surtout les trois volumes de sa seconde autobiographie, Biffures, Fourbis et Fibrilles, publiés sous le titre d’ensemble de La Règle du jeu. Ces textes sont sans doute plus représentatifs de la mutation dont j’ai parlé que L’Âge d’homme ; j’ai

redonnent à Ulysse son nom et sa véritable identité d’homme. VII. Reprises iconographiques, filmiques et musicales En même temps que l’Odyssée ne cesse d’alimenter les réécritures les plus diverses, elle influence l’iconographie, le cinéma et l’opéra. 1. L’iconographie Avant même d’être consignée par écrit, l’Odyssée fait l’objet de nombreuses représentations picturales, comme en témoigne la céramique dès le VII e siècle avant J.C. On voit, au musée de Mykonos, un grand vase du VII siècle sur

jument se dit ‘mare’, ou alors elle fait référence à une citation de Shakespeare de Roméo & Juliette qui est « …sorcière voyageant sur un cheval venant déranger les amants… » Volonté de dépasser le schéma classique du baroque et du rococo → morts, fantômes, esprits. Blake rejette l’esprit scientifique pour y placer des tensions sexuelles. Artiste ≈ personnage d’exception en contact avec tout ce que les scientifiques ne peuvent comprendre. C. Conclusion Pittoresque : Nouveau positionnement de l’individu

accepté». Dans le rôle du mentor de Jane, le Docteur Erik Selvig, Natalie Portman a retrouvé son partenaire des Fantômes de Goya de Milos Forman. Stellan Skarsgård (qui incarnait Goya) reconnaît : «Le rôle n’est pas énorme mais j’avais plusieurs bonnes raisons pour l’accepter : tourner au Nouveau-Mexique, retrouver Natalie avec laquelle je m’étais si bien entendu sur Les Fantômes de Goya, participer à un projet extraordinaire et travailler sous la direction de Ken. Même si mon personnage n’est

enfant-roi ; Antoine Vitez joue lui-même, en alternance avec Pierre Debauche, le rôle de Don Ruy Gomez qu'il compose en vieillard juvénile, fébrile et fou d'amour. Pour Lucrèce Borgia, Vitez adopte un traitement plus proche de la tragédie ou de l'opéra que du mélodrame auquel on réduit souvent la pièce. Kokkos invente pour faciliter la profération de la voix un plateau fortement incliné, d'où tout décor est absent, la nuit envahissant tout l'espace : impossible de distinguer les intérieurs des

en scène cet opéra, j'ai abordé le livret avec des acteurs, sans le support de la musique, comme s'il s'agissait d'une pièce de théâtre. L'opéra était présenté en italien, mais j'ai travaillé sur le texte français traduit du vénitien du XVII-XVIIIéme, afin d' " étudier " sa structure dramatique et de présenter cette version en amont des représentations de l'opéra. Un théâtre brut ne reposant que sur la relation acteur-spectateur, sans lumières, sans décors ni costumes. La structure de la pièce est