Le Film Ridicule

et les conséquences sociales de la crise de 1929) « Le dictateur». L’ŒUVRE Fiche technique : ° Titre : Le Dictateur (The Great Dictator) ° Réalisation et scénario : Charles Chaplin (il a contribué aussi à la musique) ° Pays : Etats-Unis ° Format : film argentique (sur pellicule) en noir et blanc ° Genre : comédie ° Durée : 1h59 ° acteurs principaux : Charlie Chaplin : le barbier et le dictateur, Paulette Goddard : Hannah Synopsis : À la fin de la guerre de 1914-1918 ,en combattant pour son pays,

Chartes, puis à Versailles le Lycée Hoche. En 1925, il s’inscrit à la Sorbonne. Il rencontre des gens du milieu anarchiste, des artistes. Il se confronte à la réalité sociale par rapport au cinéma (le fait de vouloir faire le cinéma un métier était ridicule). En 1926, il a des problèmes respiratoires. On l’envois a Montpellier. Ça ne s’arrange pas. Il contracte la tuberculose. On l’envois ainsi au sanatorium. Il va faire deux rencontres au sanatorium. L’un écrivain : Claude Aveline. Il lui propose

conséquences sociales de la crise de 1929) « Le dictateur». - L’ŒUVRE Fiche technique : ° Titre : Le Dictateur (The Great Dictator) ° Réalisation et scénario : Charles Chaplin (il a contribué aussi à la musique) ° Pays : Etats-Unis ° Format : film argentique (sur pellicule) en noir et blanc ° Genre : comédie ° Durée : 1h59 ° acteurs principaux : Charlie Chaplin : le barbier et le dictateur, Paulette Goddard : Hannah Synopsis : À la fin de la guerre de 1914-1918 ,en combattant pour son pays,

champ : D = 36/3,6 =10 m Au dos du flash, se trouve un calculateur permettant de trouver rapidement la distance en fonction du diaphragme et de la sensibilité. Conversion du nombre-guide Si la sensibilité du film est différente de 100 iso, le nouveau NG sera par exemple, pour un film de 200 iso : Si on utilise deux flashs côte à côte pour augmenter la puissance, le NG de la somme est : Flash avec réflecteur zoom Les flashs récents possèdent un zoom qui adapte l'angle d'éclairage à l'angle

Question 2 : Quelle est la place de l’humour et de l’ironie dans le roman et dans le film ? Dans son roman épistolaire Les Liaisons dangereuses, Choderlos de Laclos met en scène deux libertins du XVIII° siècle, la Marquise de Merteuil et le Vicomte de Valmont interprétés respectivement par Glenn Close et John Malkovich dans l’interprétation cinématographique de Frears. Véritables stratèges dans l’art de la séduction et de la corruption, ils manient le langage d’une main de maître et l’ironie

demeure un être dangereux, un dictateur au ton inquiétant, à l'autorité brutale et au regard inquiétant. La chorégraphie avec la mappemonde I. Situation de la scène : Scène centrale du film, elle est devenue un morceau d'anthologie du cinéma mondial; un de ses plans a été repris pour constituer l'affiche du film, lors de sa sortie mondiale aux USA, en 1940. II. Description de la scène : Seul dans son bureau et possédé par son délire de puissance, Hinkel s'avance vers une mappemonde dont il s'empare

pouvoirs parallèles comme les églises ou les armées. Celles-là sont faciles à reconnaître parce qu'elles s'exercent publiquement. D'autres formes de censure sont moins apparentes, par exemple celle qu'exerce un distributeur qui refuse de diffuser un film qui ne correspond pas à ses idées politiques ou morales. Ou celle qui s'exerce sur les scénarios, comme le cinéma américain nous en a donné des milliers d'exemples pendant quarante ans. Ou encore les contraintes du producteur, souvent un gestionnaire

création et d'action. - le poème dénonce que les bêtises humaines menaces de revenir. Conclusion : Le poème répond a la problématique puisque l'humour est la et il dénonce la vanité de l'Homme. On peut comparer cette œuvre à Ridicules, un film de Patrice Leconte car ce poème ou le film dénonce les bourgeois et les nobles de la société française qui ne s'occupe que du paraître.

restaurer la réalité diminue l’esthétique d’un film. Quelques des autres croient que refléter les événements réelles est la priorité pendant la production d’un film. En tout cas, habituellement, des contre-arguments sont avancés par des critiques. Pour illustrer cela, le film d’Amélie Poulain est blâmé pour ne pas témoigner assez de diversité sur l’identification raciale, le statut socio-économique, en dépit de son intrigue captivante. À l’inverse, le film de La Haine dépeint une affluence des cultures

International du Film de Cannes 1983 SYNOPSIS Antonio Gades, chorégraphe, est à la recherche de la danseuse qui saura interpréter Carmen pour son prochain ballet. Lorsqu’il trouve enfin « sa » Carmen, il trouve aussi l’inspiration et la passion… AUTOUR DU FILM Le film fut tièdement accueilli par la critique ; on lui reprocha le décalage entre son ambition (la réitération d’une « scie » culturelle), et la médiocrité et la maladresse de sa réalisation. PISTES PÉDAGOGIQUES Le scénario du film s’inspire