Le Film Ridicule

et  subversif  en  sont  de  bon  exemples,  puisqu’ils  désobéissent  à  la  norme  soit  par  la  forme,  soit  par  le  fond,  voir  les  deux  ensembles.  Afin  d’illustrer  mon  propos  je  choisirai  un  film  par  mouvement, que je prendrai en exemple dans mon développement. Ce film ne sera pas  vraiment  analysé  mais  plutôt  utilisé  comme  fils  conducteur.  J’en  identifierai  les  points  caractéristiques  du  non  conformisme  dans  leur  construction.  Il  sera  bien  sur  difficile

Folamour Réalisateur : Stanley Kubrick Date de sortie : -24 janvier 1964 au Etats-Unis -10 avril 1964 en France Récompense : -Meilleur film britannique en 1965 -Oscar du cinéma en 1964 - 4 nominations dans les catégories meilleures film, réalisateur, scenario, et meilleur acteur (Peter Sellers) Acteurs principaux: -Peter Sellers -George C.Scott -Sterling Hayden -Keenan Wynn

cette unique fonction. Le rire est synonyme de partage mais peut aussi exclure. L’utilité du rire est très variable. Quelle est donc la place du rire dans la société ? Quatre documents contribuent à répondre à cette question. Ce sont l’affiche du film « Bienvenue chez les Ch’tis », la pièce de théâtre « Le Schpountz » de Marcel Pagnol, l’article de presse de Nathalie Simon ainsi que l’essai d’Olivier Mongin. Dans un premier temps nous verrons l’évolution du rire ainsi que sa position commerciale

déchargé le roman de ses rôles divers ? Cela va sans dire qu’on a exploité le potentiel du film de la même façon qu’on a exploité celui du roman. Le film est un moyen très efficace de pénétrer dans la psychologie d’un personnage. Prenons l’exemple de Trainspotting, un film qui suit le monde chaotique de héroïnomanes à Edinburgh. L’écrivain du roman sur lequel ce film était basé, Irvine Welsh, trouvait ce film très frustrant, parce qu’il pouvait présenter la mentalité d’un drogué d’une manière plus

29 septembre 2010. 2/ Genre : Ce film est en partie une comédie car il a pour but de faire rire ou sourire le spectateur (les interviews qui ponctuent le film sont toutes pleines d'humour, la façon dont les personnages parlent de leurs histoires d'amour est très détachée et parfois même sarcastique). On peut aussi parler d'une romance étant donné que le sujet principal du film est l'amour. Mais c'est également un drame car l'amour dans ce film n'est pas réciproque ce qui est mal vécu par

peut également par un choix intelligent rendre un pièce plus amusante. Car si l'acteur joue la comédie, il doit s'investir dans son rôle, en mettant une part de lui même, de son propre caractère. Comme le dit Bluwal pour Dom Juan (qu'il a réalisé en film télévisé) "j'ai trouvé en Piccoli un Dom Juan idéal parce qu'il n'y a aucune explication mécaniste à la séduction de Piccoli", il déclare ici que l'acteur doit correspondre, coller à la peau du personnage? Selon ses dires, nous pouvons affirmer que

| | | | | | |4 |Le Dictateur |1940 |Fiche technique film |-Humour burlesque et engagé | | | | | |- première projection en Allemagne en 1945 : accueil froid des | |

DES ARTS Le Dictateur, Charlie Chaplin. Domaine :Arts du visuel Thématique :Art, état, pouvoir. Contexte historique: Chaplin achève le scénario de son premier film parlant à l'automne 1938. A cette époque, Hitler, dictateur en Allemagne, s'apprête à annexer l'Autriche et démanteler la Tchécoslovaquie. Le film sort à New York en octobre 1940. Entre temps, Hitler a déclenché la Seconde Guerre mondiale et conquis une grande partie de l'Europe. Résumé : Dans les années 1930, la Tomagne

Le dictateur (1940) I- Introduction • Présentation de l’œuvre Ce film fut tourné en 1940 juste avant le début de la deuxième guerre mondiale. C’est u film noir et blanc car à l’époque les films en couleurs n’existaient pas encore. C’est un des premiers films parlant de Charlie Chaplin. Ce film est assez original, car il critique ironiquement la politique de l’Allemagne nazie en pleine ascension. Ce chef d’œuvre aura du mal à voir le jour car la communauté Allemande est

Madame Bovary Le roman et le film- Dissertation On entendra toujours parmi la multitude de gens quelqu’un dire « le livre est bien meilleure », ces types de critiques sont inévitables. Dans le cas de Madame Bovary, œuvre romantique reprit au cinéma par le réalisateur français Chabrol en 1991 qui raconte l'histoire d'une femme mal mariée, de sa vie médiocre, de ses illusions faillites et finalement de son suicide. Le film représente les mêmes idées principales que le roman : la réflexion d’une