Le Forgeron Rimbaud

qui avait vingt et un ans, qui était poète à ses heures, féru de Baudelaire et des poètes parnassiens. Il prit Arthur Rimbaud en affection, lui ouvrit sa bibliothèque et lui fit découvrir notamment Rabelais, Hugo, Banville, encouragea ses essais poétiques qui révélaient une étonnante faculté d’assimilation, une extrême précocité et même une originalité incontestable. Rimbaud connut un heureux printemps, faisant de longues promenades au bois d’amour ou sous les marronniers des allées de la ville

HYPERLINK http//www.comptoirlitteraire.com www.comptoirlitteraire.com Andr Durand prsente Arthur RIMBAUD (France) (1854-1891) HYPERLINK http//images.google.ca/imgresimgurlhttp//www.wilsonsalmanac.com/images2/rimbaud.jpgimgrefurlhttp//profile.myspace.com/index.cfm3Ffuseaction3Duser.viewprofile26friendid3D127613367h307w200sz10hlfrstart6sig2M7taGOcYEY19Z_ULNoQjGAtbnidCaE2r3py6vCsjMtbnh117tbnw76ei65QFR6WeA5XYgAPw2YTpAwprev/images3Fq3DRimbaud26gbv3D226svnum3D1026hl3Dfr26sa3DG INCLUDEPICTURE http//tbn0

poésie et l’amour peuvent battre la mort bien que cette victoire soit fragile. Enfin, la descente aux Enfers figure la transgression des interdits, la rencontre avec l’invisible et annonce le poète prophète ou voyant pour reprendre le terme fameux de Rimbaud. Rappels mythologiques La mythologie grecque dit que le cortège(Groupe de personnes qui en accompagnent une autre pour lui faire honneur) d’Orphée est composé de 9 Muses, divinités, qui sont les filles de Zeus et Mnémosyme(déesse de la mémoire)

environs de 1485 elle met en scène la naissance de la déesse de l’amour et de la beauté : Vénus, véritable idéale de beauté et de perfection au féminin. Mère de Eros, dieu de l'amour, et d 'Enée elle est la femme de Vulcain (dieu de la métallurgie, dieu forgeron...) et est assimilée à l'Aphrodite grecque. Vénus est donc pour Botticelli le parfait modèle, pure et idéal, celui qui lui permettra de chanter avec grâce le corps féminin. Sandro Botticelli : Sandro Filipepi Botticelli dit Botticelli, est un

www.comptoirlitteraire.com André Durand présente Arthur RIMBAUD (France) (1854-1891) [pic] Au fil de sa biographie s’inscrivent ses œuvres qui sont résumées et commentées (surtout ‘’Roman’’, ‘’Le dormeur du val’’, ‘’Ma bohème’’, ‘’Voyelles’’, ‘’Les poètes de sept ans’’, ‘’Le bateau ivre’’, ‘’Lettres du voyant’’, ‘’Alchimie du verbe’’, ‘’L’éclair’’, ‘’Parade’’, ‘’Les ponts’’, ‘’Aube’’, ‘’Marine’’, qui sont étudiés dans des dossiers à part). Bonne lecture ! Il est né le 20

relèvent du principe des synesthésies. Le principe d’analogie ainsi défini est au fondement de la poésie dite moderne. Ainsi Rimbaud fixe au poète la tâche de trouver une langue pour saisir l’inconnu (in Lettres à Paul Demeny, 15 Mai 1871). A PHOTOCOPIER Parce qu’analogique, le langage poétique est symbolique ; c’est ainsi qu’il permet toujours selon les mots de Rimbaud de dire l’inexprimable, de fixer des vertiges. On retrouve un écho de l’importance du principe de l’analogie sous la plume de

semblent connaître. Les visages se sont pas reconnaissables, c'est aussi ce qui fait le charme du poéme, qui sont les deux spectres ? Peut-être a-t-il choisi de rendre ces personnages irréconnaissable afin de préserver cette relation qu'il a eu avec Rimbaud. On peut aussi parler d'une certaine mise en abyme, les deux personnes tentent d'évoquer leur passé comme Verlaine le fait à travers ce poème. Enfin, il ya une belle métaphore de l'amour par la couleur du ciel que les deux spectres utilisent. L'un

de Victor Hugo : Ce texte en vers libre de Victor Hugo est inspiré d’un passage biblique. L’auteur a sans doute essayé de créer une forme poétique qui consisterait à reprendre des passages de romans ou n’importe quel ouvrage. -Ma bohême d’Arthur Rimbaud : Enfant voyou, l’auteur a emprunté aux humanistes leur sonnet afin de pouvoir écrire sans doute sa plus grande œuvre. Nous remarquons que malgré les divergences de temps et de styles, les auteurs cités ont tous parlé du temps à travers leurs poèmes

et par sa poésie en prose, Baudelaire décide de réaliser ce recueil où la versification va disparaître, tout comme le souci de suivre un rythme précis. Ce genre s’impose grâce à Baudelaire et sera emprunté par la poésie symboliste et notamment par Rimbaud à la fin du 19ème siècle. Du point de vue des thèmes abordés dans le recueil de Baudelaire, nous avons la modernité, la ville, les scènes de la vie quotidienne, la simplicité des anecdotes, des descriptions racontées pour aller au-delà des apparences

l'arbitraire en imposant cette lettre pour initiale au mot qui suivra. » (André Breton, Manifeste du surréalisme –c’est nous qui soulignons) 7) Les « précurseurs » - reconnus par Breton et mentionnés dans les Manifestes : Hugo, Nerval, Poe, Baudelaire, Rimbaud, Lautréamont… + Apollinaire : les Mamelles de Tirésias, le Roi-Lune… "Il était beau comme la rencontre fortuite d'un parapluie et d'une machine à écrire sur une table de dissection" (Lautréamont) 8) La postérité des surréalistes - l'importance