Le Gout Du Néant

d’autant plus agréable que la tâche était plus difficile, d’extraire la beauté du mal. Ce livre, essentiellement inutile et absolument innocent, n’a pas été fait dans un autre but que de me divertir et d’exercer mon goût passionné de l’obstacle . = il s’agit bien d’un défi, c’est parce que c’est difficile de rendre poétique quelque chose de laid, que ça l’intéresse comme expérience, aventure poétique. - dans un autre passage de ce même

ARGENT ET ETHIQUE SONT-ILS COMPATIBLES ? Les évenements à l'origine de la crise financière remettent cette ancienne préoccupation au goût du jour. A tel point que non seulement les économistes et les philosophes, mais aussi les chefs d'entreprise s'interrogent sur la place de l'éthique dans nos rapports à l'argent aujourd'hui. Parlons tout d'abord d'éthique. Le premier, Aristote, introduit le concept d'éthique qui désigne la branche de la philosophie qui s'intéresse à la conduite de l'Homme

les formes abstraites et géométriques. Comme son œuvre « Carré blanc sur fond blanc », huile sur toile, 1918, Musée d'Art Moderne, New York. Ces recherches vont aboutir à ce qu'il appelle le « point zéro », c'est-à-dire l'art à la limite du néant. Il invente le terme de suprématisme afin de caractériser son art et de créer un mouvement particulier au sein même de l'abstraction. Quelques autres artistes qui ont adhéré au mouvement, aux USA : Sol Le Witt, Barmet, Newman, Franck Stella … puis

l'énumération des qualités du Duc de Nemours: « Enfin, un air de toute sa personne. » Donc: Le Duc de Nemours à un pouvoir d'attraction, il fascine l'entourage= le charme. Un être exceptionnel Les qualités du Vidame de Chartres réduites à néant par la tournure restrictive. L°8 à 9 Rejette la possibilité que quelqu'un puisse lui être comparable. Début du portrait: Mais=opposition « jamais vu qu'à lui seul » = Singularité → Toujours était comme ça, ne changera pas. → sans pouvoir être

le vert des feuillages sont des « découpures »). Le cadre naturel est donc réduit à un décor qui semble artificiel. On peut y percevoir une critique du romantisme. - Le chant surtout est malmené : « sans air » dans la première strophe (chant du néant, donc, ou anéanti), réduit à un « écho », qui plus est « enterré » dans la seconde strophe, laissant place à l'« Horreur » dans la dernière strophe (« Il chante. - Horreur! »). 3. Une esthétique des contraires - Cette critique d'une esthétique

contrairement aux écoles « casernes ». S’il parvient à percevoir l’école comme un endroit de repères, de sécurité, de vie où les questions peuvent être réglées, l’enfant va progressivement prendre en charge sa vie d’écolier, retrouvant alors le goût d’apprendre par le biais de ses engagements, ses initiatives. Notons qu’en 1964, on assiste à une scission entre les courants Fernand Oury et Raymond Fonvieille, chacun se réclamant de la pédagogie institutionnelle. D’une part, la pédagogie institutionnelle

Commentaire sur le Misanthrope de Molière Molière est un auteur du XVIIe siècle, un siècle qui a vu naître de nombreux chefs d’œuvre du théâtre classique, principalement grâce au goût de Louis XIV pour ce divertissement. Il appartient au mouvement du classicisme qui est un mouvement littéraire, culturel et artistique s’incarnant dans l’idéal de «l’honnête homme». Molière ou Jean-Baptiste Poquelin de son vrai nom est né en 1622 et il est mort en 1673 à Paris quelques

pour cela faire que ce qui est juste soit fort ou que ce qui est fort soit juste. L'homme n'est qu'un roseau, le plus faible de la nature, mais c'est un roseau pensant. Il ne faut pas que l'univers entier s'arme pour l'écraser; une vapeur, une goutte d'eau suffit pour le tuer. Mais quand l'univers l'écraserait, l'homme serait encore plus noble que ce qui le tue puisqu'il sait qu'il meurt et l'avantage que l'univers a sur lui, l'univers n'en sait rien.Toute notre dignité consiste donc en la pensée

m'advient de vivre de la vie végétative de la pensée ! Tout les jours, sine linea, repos, oui repos... Grande tranquillité... Quelle paix, après tant de voyages, physiques et psychiques ! Quel plaisir de regarder les bagages comme si l'on fixait le néant ! Sommeille, âme, sommeille ! Profite, sommeille ! Sommeille ! Il est court, le temps qui te reste ! Sommeille ! C'est la veille de ne plus jamais partir ! Fernando Pessoa, Poésies d'Alvaro de Campos Attention, je redeviens sérieux un instant

limites offertes par la réalité, il voit dans l'art un moyen d'exprimer la part spirituelle de l'être humain, à travers une réflexion sur les mystères du monde. Le symbolisme connaît son apogée dans les dernières années du XIXe siècle. Réunis par le goût du mystère et du surnaturel, les poètes symbolistes travaillaient la langue en musiciens pour établir les «correspondances» chères à Baudelaire.Pour ces artistes, la science et la connaissance intellectuelle du inonde ne suffisaient pas. Seule l'intuition