Le Heros Racinien

Tragédie racinienne. Phèdre Caractères de la tragédie racinienne - Une vision de la condition humaine poursuivie par un destin funeste ou par la fatalité rend la créature humaine misérable et pitoyable. Racine a préféré un monde tragique enraciné dans la tragédie grecque. - Rigorisme moral extrême ajouté à la vision tragique. - L'inspiration des sujets de la tragédie grecque permet à Racine de compter sur la connaissance préalable de ces sujets de la part du public. - L'intrigue et l'action

.......................................................................p. 13 Réécriture tragique de la guerre de Troie............................................................................p. 14 « [L]a tragédie d'un lendemain de guerre » Des héros « ni tout à fait bons, ni tout à fait méchants ».....................................................p. 15 Le dilemme tragique et « Dire Andromaque »....................................................................p. 16 Bibliographie...........

grecque pour l’intrigue de sa pièce : le mythe de Phèdre fut en effet déjà traité par des poètes et dramaturges antiques, comme Sénèque. Toutefois, Racine choisit de le moderniser en poussant à son paroxysme cette passion interdite. Les personnages raciniens se révèlent bien plus contrastés et ambivalents encore que dans les mythes originels. La tragédie de cette pièce se définit autour de deux principes : Phèdre suscite à la fois l’horreur et la pitié, monstrueusement amoureuse elle se fait horreur

très radical, très excessif. C’est d’ailleurs ce qui la rend si tragique. Ce que j’exigerai par dessus tout ce serait de garder cette façon qu’à Racine de faire que ses héros s’expriment avec pudeur et noblesse, dans une langue épurée, sans emphase. Avec le naturel et les effets de sourdine, l’une des caractéristiques du vers racinien est sa musicalité. Racine fait chanter les mots les plus simples. Quand il dirigeait ses acteurs, il recherchait une déclamation chantante. Les costumes aideront l’actrice

correspondant aux deux tabous principaux : la proscription frappant les femmes appartenant au même totem (l'inceste) et l'interdiction de tuer le totem (le meurtre et parricide). La Horde Primitive dans l’œuvre racinienne. Roland Barthes explique que le théâtre racinien ne trouve sa cohérence qu'au niveau de cette fable ancienne et ainsi que toutes les pièces de Racine suivent le même schéma « relationnel » que celle de la Horde primitive : - Un père, propriétaire inconditionnel de

Echanges culturels qui ont lieu entre ces deux mondes différents Longtemps après les croisades, il y a toujours des « idées » de croisade qui subsistent. Sur le fond : racinien mais délocalisé Personnages, costumes, hiérarchie qui changent Il s'agit d'une utilisation d'un fond afin d'y apposer une forme racinienne. En gros, il délocalise sa tragédie classique en utilisant les sujets habituels (amour impossible, pouvoir). Enfin et pour terminer nous ferons une dernière constatation :

valeurs entretenues par ce monologue typiquement racinien. I- Un monologue délibératif et lyrique. Le monologue, discours d'un seul personnage conduit à une décision. Il peut suivre un modèle rhétorique appelé le délibératif, le personnage est alors amené à débattre avec lui-même afin de résoudre un dilemme où même de passer à l'action. L'organisation de ce discours est donc un élément clé qui s'organise ici autour de faits vécus. Même si le héros est sous le choc d'une émotion, il raisonne et c'est

romantique sont Racine et Shakespeare de Stendhal (1823-1825) ainsi que Préface de Cromwell de Victor Hugo, publié en 1827. Stendhal, dans son œuvre, compare la dramaturgie racinienne à la dramaturgie shakespearienne. Il démontre ainsi la supériorité du théâtre de Shakespeare et met en opposition la rigidité des tragédies raciniennes et la puissance émotionnelle des œuvres de Shakespeare. Dans cet essai, il remet également en question les règles de la tragédie classique. Dans la Préface de Cromwell de

Dissertation Intro: Coupable, aveuglé par ses passion - cette démesure d’orgueil qui le guide- le héros tragique est alors confronté au destin, bien souvent synonyme de divinité ou, du moins, de transcendance. Mais encore, innocent, il est alors le jouet de cette transcendance, de cette mystérieuse fatalité. Ainsi, dans la préface de sa tragédie Phèdre, Racine, dramaturge français du XVIIe siècle, écrit qu'elle est «ni tout à fait coupable, ni tout à fait innocente». En effet, victime des forces

l’homme déploie tout les efforts pour contenter ces besoins d’appartenance et d’amour. Dans le présent mémoire de maîtrise nous allons essayer de démontrer le fonctionnement de l’amour comme la plus puissante des motivations des héros raciniens. L’amour dans l’œuvre racinien joue le rôle principal. Il revêt plusieurs fonctions. L’amour devient le moteur de toute action. C’est dans l’amour que la fatalité réside. C’est à la fois l’amour et les amours. Racine a dépeint l’affection sous divers aspects