Le Héros Antique

souligne l'apport décisif des romans historiques de Walter Scott dans l'élaboration du roman moderne. En 1937 paraît le célèbre essai de sociologie littéraire de Georg Lukács : Le Roman historique. Sommaire [masquer] * 1 L'exemple du roman antique ou à l'antique o 1.1 Les pères fondateurs o 1.2 Un écho du présent o 1.3 Femmes et enfants o 1.4 Néropolis : roman des temps modernes o 1.5 Fantastique, exotisme et poésie * 2 Walter Scott

Portrait heroique Portrait pathetique complaisance Anthithese Sentiments du heros qui se répercutent Contraste tonalité réaliste / intrusion mythologique Sens auditif qui prépare la vision d’ horreur : chiasme Hyperbole LE MERVEILLEUX BAROQUE CONTRASTE AVEC UNE TONALIT2 RéALISTE personnification des quatres éléments Anthithese de la fuite / bravoure du heros Quatrain mort épique du heros «  intrépide «  ce qui accroit l’ injustice de son sort . alexandrin fortement coupé

mêmes constructions mais avec des dénonciations différentes ( catharsis-fatalité de l'homme ) et de plus en plus virulentes et explicités . Travail d'écriture : Dissertation : Le théâtre , a été instauré dès le VI siècle en Grèce antique à l'occasion de cérémonies religieuses célébrées en l'honneur de Dionysos . Le théâtre était un mouvement privilégié pour les citoyens d'une cité qui se rassemblaient tous en un même lieu dans le but précis de se divertir , comme un milieu familial

dans la Grèce antique. Lors des fêtes dédiées à Dionysos, dieu du vin et du théâtre (entre-autre), on avait pour coutume de faire des représentations théâtrales en son honneur. La tragédie s’oppose à la comédie par son sujet noble, grave et par son dénouement malheureux. A l’époque de la Grèce antique les pièces de tragédie étaient considérées comme des cérémonies à la fois religieuses et civiques, tous les citoyens pouvaient donc y assister gratuitement. D'après Aristote, le héros tragique doit

prend à la résolu tion de l'action, mais aussi par sa présence en scène, et son temps de parole.  On distingue - le sujet de l'action (= le personnage principal, le héros) - l' objet (= ce qu'il veut obtenir  une personne, une position sociale...) - les adjuvants et le s opposants (qui aident le héros, ou résistent à son action). [ ex : Dans Les Caprices de Marianne , Coelio est le sujet de l'action, Marianne est l'objet ; Octave est un adjuvant ; Claudio, le mari de Marianne

tradition des poètes artisans et l’idéal classique de netteté et pureté (cf Bolieau) Ce classicisme est sensible dans les références constantes au monde antique et à la beauté grecque: Apollon (v.28), évocation de l’univers lumineux et harmonieux de la beauté grecque ; Le « cothurne » (chaussure que portent les acteurs dans le théâtre antique) fait allusion à la tragédie grecque c) Il revendique l’impersonnalité : il repousse les thèmes personnels au profit de sujets mythologiques (« les Sirènes

l'époque ont imaginé ces figures de la puissance, de l'enchantement et de l'exaltation divines. La Grèce vivait confinée dans ses dieux. C'est à ce dynamisme même des évènements sacrés que perçoit le poète grec. On trouve chez les poètes de la Grèce antique un ethnocentrisme aussi bien dans le langage courant que dans la culture comme cela est souvent le cas chez la plupart des poètes. Il n'en n'est pourtant pas toujours le cas si l'on considère Platon, dans le "Timéee", qui n'hésite pas à faire une

part qu'il prend à la résolution de l'action, mais aussi par sa présence en scènes, et son temps de parole.  On distingue le sujet de l'action (= le personnage principal, le héros) l'objet (= ce qu'il veut obtenir  une personne, une position sociale…) les adjuvants et les opposants (qui aident le héros, ou résistent à son action). [ ex : Dans Les Caprices de Marianne, Coelio est le sujet de l'action, Marianne est l'objet ; Octave est un adjuvant ; Claudio, le mari de Marianne

réservoir de symboles, surtout la mer, symbole du monde changeant et instable, la mer houleuse représentant les dangers et les difficultés du monde. La mer, sombre, sans limites et sans moissons, figure, dans l’œuvre d’Homère, un espace hostile au héros, un théâtre éventuel de la mort, anonyme et sans gloire, pour des victimes privées d’honneurs funèbres. Le mouvement de la mer, sa puissance, ses colères ont inspiré nombre d'écrivains, de musiciens et de peintres. Ce face-à-face que l'artiste entretient

Le Théâtre Antique II) Le théâtre comme genre Spécificité et intérêt du théâtre: la double-énonciation. Cette double énonciation permet de transformer le spectateur en juge institutionnel. Le théâtre raconte une histoire sur le ton de l'ambiguité grâce à cette double énonciation. Le spectateur est passif. Certains ont tenté de rendre le spectateur actif (Brecht par ex.). Aujourd'hui, on demande au spectateur de rester attentif à la signification de la pièce. Le théâtre est aussi un genre