Le Héros Antique

Histoire du théâtre de l’Antiquité à nos jours Synthèse I-Le Théâtre Antique Etymologie : « Théâtre » vient du Grec « theatrôn » , lieu de la représentation et de la racine « théômaï » , « regarder , « contempler ».La drama ( action) est jouée alors par les protagonistes ( de « agôn » , combat , conflit et « protos » , premier), c-à-d les comédiens. 1) La Grèce ( VèS av J-C) -Le théâtre est né en Grèce au VèS av J-C , au cours des Dionysies , fêtes données en l’honneur de Dionysos. Tous

En définitive, si opposés qu'ils puissent être par ailleurs, Corneille et Racine fondent leur dramaturgie sur une conception du genre tragique qui n'est plus celle de l'écrasement de l'homme, mais celle des conflits intérieurs insolubles, dont les héros ne peuvent se libérer que par le dépassement généreux ou par la mort. Parmi les auteurs de la tragédie classique figurent également Tristan L'Hermite, Isaac Du Ryer, Claude Boyer, Philippe Quinault et Thomas Corneille. Après l'avènement de ce genre

l’un des épisodes les plus pathétiques et les mieux connus de la famille maudite des Atrides, relaté avant lui notamment par Euripide : celui du sacrifice d’Iphigénie par son propre père. Dans la préface de la tragédie, il rend hommage aux génies antiques et dit « la vénération qu[’il a] toujours eu pour les ouvrages qui nous restent de l’antiquité ». L’invention passe donc pour Racine par l’imitation des chefs-d’œuvre de l’Antiquité. De plus, situer la scène dans un port d’Aulis, c’est faire d’éléments

récit, démontrant encore une fois le peu d'importance que La Fontaine accorde à l’intrigue elle-même, puisqu'il se permet dès le début de commenter les évènements. Il hausse la querelle de basse-cour au rang d'épopée. De simples Coqs deviennent des héros grecs et la poule se change de façon humoristique en Hélène, la plus belle femme de Grèce. Cette comparaison est déplacée en raison de la disproportion entre les thèmes : la querelle des coqs et la guerre de Troie. L'auteur ne choisit pas des animaux

De nombreux mythes antiques ont été réinvestis, réécrits au XXe siècle. Jean Cocteau fait partie de ces dramaturges qui ont retravaillé les mythes antiques à leur manière. En effet, ce grand écrivain de la littérature française a repris l’illustre pièce de Sophocle intitulé Œdipe Roi. Ainsi, le dramaturge est amené à modifier certains aspects de la pièce afin d’atteindre plusieurs buts comme par exemple actualiser la pièce. Ces modifications ont été effectuées dans la pièce mais également dans le

 Médée Sommaire I-Légende du mythe grec II-Exploitation du mythe par les poètes antiques III-Mythe repris par les poètes classiques 1 I . La légende : Jason et la toison d'or, Médée la magicienne. A l'origine, la Toison d'or est un bélier qui sauva les enfants du roi Athamas d'Orchomène, Phrixos et Hellé. Menacés par leur belle-mère, les deux enfants durent fuir et le bélier volant les emmena

donne Steiner. Il faut d'abord résumer le propos de Steiner: Kierkegaard avait lu Hegel, la Phénoménologie et l'Esthétique en particulier. Quelle est l'essence du tragique ? La responsabilité, l'acceptation de la culpabilité. Dans la tragédie antique, le héros subit le fatum et son action est de l'ordre épique: dans la tragédie moderne, celle d'une époque mélancolique et désespérée, la séparation où vivent les individus grégaires devrait engendrer la comédie, pourtant l'individu moderne accepte sa

intelligence pour empêcher le comte d'exercer son "droit du seigneur" sur Suzanne, le jour même de leur mariage. La scène 3 du dernier acte propose un célèbre monologue de Figaro : se croyant trahi par Suzanne et dans l'attente du rendez-vous odieux, le héros se met à douter de lui-même et porte un regard lucide sur sa vie, nous permettant de le découvrir ainsi que la société qui l'entoure. L’atmosphère nocturne et la solitude vont donner une nouvelle tonalité à l’œuvre, plus dramatique et pathétique -

théâtrale : Les répliques ont toujours un double destinataire. Grâce à cette double énonciation, le public peut rire des quiproquos (l’amant caché dans le placard tandis que le mari rentre dans la chambre…), des méprises, ou trembler pour un/des héros car il peut arriver que ce public en sache plus que les personnages eux-mêmes sur ce qui se passe exactement   La structure interne: • L’exposition: Elle ne doit pas excéder le premier acte. Le spectateur est informé de la situation initiale par

aussi parce que c’est une forme héritée de l’Italie. Or Du Bellay est un poète de la Pléiade, et il veut donner à la littérature française ses lettres de noblesse : montrer que la littérature française peut rivaliser et même dépasser la littérature antique (grecque et romaine), et donc la littérature italienne, qui a succédé à Rome. Il y a donc toute une réflexion humaniste dans le choix de la forme du sonnet. L’humanismeDu Bellay, un poète humanisteDu Bellay est un poète humaniste. Il a reçu une