Le Lac Melancolie

de l'art (originellement, le roman)3. » C'est dans cette acception que le mot fait son entrée dans la langue française avec Les rêveries du promeneur solitaire de Jean-Jacques Rousseau où il donne le qualificatif de romantique aux rives sauvages du lac de Bienne. Coïncidant avec la mode du jardin anglais organisant la nature comme dans un tableau, il s'associe à la notion de pittoresque. À la fin du xviiie siècle en Allemagne, le romantisme, revenant à son sens médiéval, s'oppose à l'Antiquité et

connaître. Lamartine lui dédia plusieurs strophes (dont « Le lac »), et à la mort de Julie en 1817, il lui consacra de nouveaux poèmes (particulièrement « Le crucifix »). Entre 1818 et 1819, il voyagea de nouveau en Italie, en Suisse et en Savoie et parvint à publier son premier recueil, « Méditations poétiques » (1820). Ce recueil est considéré comme l'une des premières oeuvres romantiques en France. Parmi les poèmes qui le composent, « Le lac » est certainement le plus connu. Il y évoque le temps

sont confondus littérairement. Bien qu’éloigné de la tendance ultra romantique, Castro Alves ne peut pas échapper aux influences de la poésie lyrique. C’est ainsi que la mélancolie qui a envahi les vers mussétiens réapparaît dans la poésie de transition de Castro Alves. MOTS-CLÉS: Romantisme, Mal du Siècle, Éros, Mélancolie. ABSTRACT: This abstract has as objective to study the presence of Musset’s literature in Castro Alves’ poetry. We will act in the analysis of a textual poem « A Volta da

qui ont une perception fine de la vie. La mélancolie, le spleen Ce thème est connoté négativement. Le dégoût du monde réel et la tristesse (le spleen) expliquent toute 'œuvre de Baudelaire. Le spleen est un sentiment de désespoir qui nous enferme jusqu’à ce que la conscience de la mort nous achève. Il est caractérisé par : La tristesse/ la mélancolie qui touche uniquement le poète. L’ennui qui touche tout le monde. La mort. Quant au terme de mélancolie, il a une origine grecque et anglaise qui

et qui tire ensuite la langue au narrateur, comme on l’a déjà vu. Suzanne Bernard dans le chapitre de sa thèse consacré à Aloysius Bertrand, compare les deux versions existantes de ce poème et montre que « l’ironie grinçante » a succédé à « la mélancolie rêveuse » plus présente dans la première version. Il semble qu’il s’agisse donc d’un goût affirmé d’Aloysius Bertrand pour une sorte d’auto dérision envers ses propres hallucinations et ses propres angoisses. On retrouve cette ironie dans l’image

Paris le 28 février 1869. Ce poème composé de huit quatrains est extrait des Méditations poétiques traite de l'automne, qui illustre ici la fin de la vie. J'ai choisi ce poème puisque Lamartine, précurseur du romantisme avec notamment le poème Le lac et un auteur incontournable du XIXe siècle. De plus on peut remarquer dans ce poème une forte nostalgie causée par les regrets des « beaux jours »(v.3), au sens propre puisque Alphonse de Lamartine parle du « deuil de la nature »(v.3) lié au début

Andreï se serait senti dans un rêve. Cependant, pendant tout le trajet, il s’était répété ce qu’il dirait face à son futur employeur, se répétant son nom maintes et maintes fois, comme si cela le rassurait. Ses tempes étaient devenues un véritable lac salé, tandis que ses ongles étaient réduits de moitié, arrachés à la vie par les crocs du stress. En entrant dans l’immeuble, il se dirigea vers la réceptionniste, une vieille femme à l’air aigri, dont l’annulaire dénudé trahissait son inexorable solitude

ne pas sombrer dans l'illusion, ne pas faire sécession. Zola, pour expliquer l'anormalité de l'artiste, dispose de l'hypothèse de la folie cérébrale et du « détraquement héréditaire », courante à cette époque (et depuis Aristote, qui parle de la mélancolie des philosophes et des artistes[11]). Il l'a déjà exploitée dans Thérèse Raquin avec le personnage de Laurent[12] et y revient dans la hâte d'un diagnostic partagé par tous les actants, notamment les « camarades » du peintre, peu susceptibles d'être

respirer son odeur. Le troisième vers commence par « Je vois », mais comme le personnage principal a « les deux yeux fermés », il s’agit d’une image intérieure. C’est la rêverie qui s’ouvre avec « des rivages heureux », qui font penser à la mer ou à un lac, et ces rivages reflètent, même au point d’éblouissement, les rayons très forts « d’un soleil monotone ». Le terme « monotone » pourrait signifier qu’il s’agit d’un soleil toujours présent, c’est- à- dire que c’est un endroit où il fait constamment

l’occasion d’une peinture aux effets impressionnistes, toute de reflets et de taches colorées. Toujours vue d’en haut, Yonville à travers la brume et les nuages ne manque pas d’une poésie inattendue (II, 9) : la vallée est comparée à un « immense lac pâle » dont «les lignes de peupliers » formeraient « les grèves ». Ici, le romancier, faisant taire l’ironie, épouse le regard émerveillé d’Emma, qui croit avoir changé de monde et de vie. 2) Espaces quotidiens, espaces retrécis ⊗ Les thèmes