Le Langage Chez Ionesco

représentation échoue par l’inadéquation au langage, telles sont les sources de la vision du monde profondément pessimiste que Camus appelle l’ABSURDE (qu’il définit dans son essai Le Mythe de Sisyphe, 1942). Le théâtre des années 50-60 s’en fera l’écho. 1. A la recherche d’une définition Dans la littérature et les arts, chaque génération nouvelle a le sentiment d’être la plus déshéritée ; le « mal du siècle » recommence à chaque nouveau siècle. Ionesco associe d’ailleurs le théâtre de Beckett

humaniste de Giraudoux (inspiré par les mythologies antiques) ; théâtre engagé de Brecht et Sartre ; théâtre plus ludique de Pirandello (qui introduit le spectateur au sein même de la fabrique théâtrale. Puis, le théâtre de l’absurde, avec Beckett et Ionesco, qui pousse le plus loin la déconstruction de l’art dramatique : la disparition de l’action, de la psychologie du personnage, voire du dialogue, donne naissance à un théâtre qui, sur les ruines de l’idéologie et de la pensée, dans la dérision même

meurtre. Le second extrait est tiré d’une pièce d’Eugene Ionesco : La Leçon écrite en 1950. Il y est question d’un professeur qui donne un cours d’arithmétique à une élève. Très patient et doux au début, il perd peu à peu son calme. Nous sommes ici au début du processus de délire du professeur où les premiers symptômes de tension et de dérapages commencent. Ionesco étudie les rapports de pouvoir qui lient un professeur et son

Rhinocéros, Ionesco * Eugène Ionesco (1909-1994) : « Je n’ai jamais compris, pour ma part, la différence que l’on fait entre comique et tragique. Le comique étant l’intuition de l’absurde, il me semble plus désespérant que le tragique. Le comique n’offre pas d’issue. » Ionesco est né en Roumanie. Son père est roumain et sa mère française. Avec sa sœur, il passe son enfance en France : il apprend donc le français. Son père étant parti en Roumanie depuis 1916, on le croit mort. Puis, à

Entretiens avec Claude Bonnefoy : « Dans la plus part de vos pièces, le mécanisme compte beaucoup. Il revêt, de surcroît, d’une pièce à l’autre, des formes différentes, formes qui peuvent se conjuguer à l’intérieur d’une même pièce : mécanisme du langage, automatisme du comportement, prolifération des objets, accélération et dérèglement de l’action. Mais il y a plus. La manière dont vous utilisez ces mécanismes constituent une rupture avec les mécanismes théâtraux traditionnels. Classiquement, il

Ionesco a souvent répété, comme dans Notes et contre-notes : « Je n’ai jamais compris pour ma part, la différence que l’on fait entre le comique et le tragique. » En quoi ce propos vous paraît-il pouvoir s’appliquer à la pièce ? Chez Ionesco comme chez Beckett, le sentiment de l’absurdité du monde et de la condition humaine déclenche à la fois un vertige, source de tragique, et un regard de dérision, source d’effets comiques. Pour Ionesco, « toutes les situations sont humoristiques et toutes les

se développe chez la population. Une des façons de vivre une catastrophe c’est donc de la récupérer dans le registre de l’ironie, du détournement de sens, de la plaisanterie plus ou moins noire… L’humour peut donc être perçu comme une prise de distance par rapport à quelqu’un ou à quelque chose. C’est un regard neuf que l’on pose sur les conventions en usage pour en démontrer les failles. Le théâtre français de l’absurde carbure à l’humour avec des auteurs comme Eugene Ionesco et Samuel Beckett

La Leçon de Ionesco La conjoncture de l'après guerre voit émerger le théâtre de l'absurde. L'homme, enivré par son pouvoir de destruction, s'est en effet vu animalisé et déchu de sa condition humaine. C'est ce que Ionesco a pour intention de démontrer au fil de ses œuvres où l'homme est dans l'incapacité de communiquer, alors même que « le langage est le propre de l'homme » La leçon est écrites dans même contexte, celui de l'horreur qui s'empare de l'humanité suite à la découverte des atrocités

  RHINOCEROS, EUGENE IONESCO, 1959   Pensé  dans  son  antagonisme  à  la  dramaturgie  réaliste,  Rhinocéros  est  une  œuvre  qui  s’inscrit  dans  le   registre  du  théâtre  dit  de  l’absurde.  Ici  le  texte,  ses  articulations  et  les  thématiques  qu’il  aborde,  tournent   au  ridicule  les  conventions  politiques,  sociales  et  morales  du  genre

Table ronde sur Rhinocéros d’Eugène Ionesco 1. Le titre : analysez le titre de la pièce A) Que représentent les rhinocéros ? Ils représentent les groupes de totalitaires. Les rhinocéros se déplacent en troupeaux. De plus, ils n’ont pas le même langage que nous, donc nous ne pouvons pas communiquer avec eux. Les rhinocéros sont fait carrés et dures comme de s tanks (machines de guerre). Le rhinocéros incarne le fanatisme qui « défigure les gens, les déshumanise ». B) Qu’est-ce que la «rhinocérite»