Le Langage Dans La Cantatrice Chauve

(1950-1980) L'absurdité des situations mais également la déstructuration du langage lui-même ont fait de ce style théâtral un mouvement dramatique à part entière. Ce type de théâtre montre une existence dénuée de signification et met en scène la déraison du monde dans laquelle l'humanité se perd. * Écrivains représentatifs : Samuel Beckett, Eugène Ionesco. * Quelques oeuvres représentatives : La Cantatrice chauve et Rhinocéros d'Eugène Ionesco.

Guitry, Jean Anouilh, Marcel Pagnol, Jules Romain); la comédie allégorique, qui mêle à l'humour le lyrisme (Protée de Claudel, 1913) et le fantastique (Crommelynck, Le Cocu magnifique, 1921); la comédie poétique, où l'on utilise les ressources du langage pour explorer les vérités secrètes du monde (Jules Supervielle, Le Voleur d'enfants, 1948; Georges Schehadé, Monsieur Bob'le, 1951; Jacques Audiberti, Le Mal court, 1947); la comédie qui se présente comme anti-comédie, où le comique, agressif ou burlesque

conformisme et tout ce qui relève des habitudes, y compris et surtout celle qui atteigne la pensée et font que l’on ne pense plus que par des stéréotypes. Chacune de ses pièces est en même temps une réflexion sur le langage, ses dangers et ses limites. On le voit notamment dans la cantatrice chauve, et aussi dans la Leçon et dans le rhinocéros. LA FONTAINE (1621-1695) Il est le fils d’un maître des eaux et des forêts, ce qui peut expliquer son goût pour la nature, cadre de ses fables, publiées de 1670

produira le même effet sinistre sur le public (c'est tout le principe de l'impressionnisme, qui occupe une place importante dans la littérature comme dans la peinture). De même, le théâtre tire sa substance de la réalité via les acteurs et le langage. Le langage doit correspondre le plus possible aux acteurs, en particulier dans les pièces classiques. Ce caractère est notamment accentué dans la pièce les femmes savantes de Molière. Il est parfois d'une complexité extrême afin de correspondre au rang

également que cette mise en scène est inhabituelle étant donné que le Prologue est un personnage comparé aux autre scènes. 2. Le personnage du prologue La plus part du temps, dans les pièces de théâtre, le Prologue est une voix comme dans La Cantatrice Chauve de Ionesco. Cependant, dans la pièce d’Anouilh, le Prologue est un personnage qui est sur la scène. On peut relever ‘’bavarde’’ ainsi que ‘’rit avec un jeune homme’’ qui est plutôt inattendue dans la tragédie, et qu’en plus, ces mots s’opposent

Classicisme, Racine, le célèbre dramaturge, met en scène des tragédies antiques en alexandrins et rimes suivies à l'instar de Phèdre dont en voici une réplique « Délivre l'univers d'un monstre qui t'irrite./La veuve de Thésée ose aimer Hippolyte ! » ici le langage soutenu donnant un rythme si particulier à ses pièces renforce le côté irréel du théâtre. Les codes et les règles participent aussi au côté fictif du théâtre, la définition de la règle des trois unités nous est donnée en 1674 par Nicolas Boileau

et Ionesco sont les deux plus célèbres auteurs de ce genre, ce type de théâtre est directement lié à l’état d’esprit de l’époque. Apres la guerre, l’Humanité parait stupide, sans aucun sens, absurde. Des dramaturges tels que Ionesco dans sa Cantatrice chauve se sont penché sur les problèmes de communication entre les peuples ce qui donne des dialogues sans queue ni tête, des personnages « pantins » et même une déstructuration des mots. Les auteurs sont donc libre aussi syntaxiquement parlant.

Saint-germain des Près. Le roman La Nausée, Le Mur, de JeanPaul Sartre. L'Etranger, La Peste d'Albert Camus La poésie Textes et chansons de Boris Vian Le théâtre Huit Clos, Les Mains sales de JeanPaul Sartre Caligula d'Albert Camus La Cantatrice chauve d'Eugène Ionesco  Chronologie littéraire Périodes littéraires Événements politiques et sociaux Œuvres littéraires XVIe siècle Renaissance Humanisme La Pléiade Baroque 1494-1559 Guerres d'Italie 1515 François 1er 1534 « Affaire des

euphorie » qui naît du jeu de mots a pu être interprétée comme une revanche sur l’ordre du langage, ordre qui nous est imposé par un sévère apprentissage, et que nous avons soudain le droit de transgresser le temps d’une histoire drôle ou d’une réplique théâtrale… Plaisir du non-sens, qui échappe provisoirement à la censure de la Raison et donne lieu à des emballements absurdes. Plaisir de constater que le code du langage a de nombreuses failles, qu’on peut truquer avec celles-ci, que les mots peuvent être

scène en 1949. La parole poétique suscite le rêve qui ne peut se heurter à la matérialité de la scène ou à l’épaisseur du jeu. Ainsi, l’importance du texte dépend de l’intention du dramaturge : si celui-ci concentre l’action dans la puissance du langage, la lecture suffit à percevoir les rapports de force. Dans ses tragédies, Racine, se limitant à « une action simple, chargée de peu de matières », souhaitait que la parole soit la substance même du théâtre. C’est ainsi que son œuvre, par la beauté