Le Langage Dans La Cantatrice Chauve

où il aura du mal à s’adapter), Luxembourg, retour à Paris. Parmi ses œuvres principales, il y a une trilogie avec Molloy, En attendant Godot et L’Innommable. Beckett reste l’auteur le plus connu du théâtre de l’absurde (avec Ionesco, « La Cantatrice chauve », et Adamov, deux autres grands auteurs de théâtre absurde) avec En attendant Godot. Cette pièce exprime le pessimisme de la condition humaine. Publiée en 1952, elle sera jouée 1 an plus tard, en 1953. « Anti-théâtre » ou « théâtre de dérision

entre Suzanne et Antoine. Suzanne vient juste de faire remarquer à son frère qu’il est « désagréable » juste avant notre passage : A. a en effet soutenu et précipité le départ imminent de Louis à l’issue du déjeuner. Catherine s’interpose mais le langage lui fait défaut et elle taxe son époux de « brutal ». Or, on connaît très bien ce complexe d’infériorité d’Antoine vis-à-vis de son frère Louis. Caractérisé de la sorte par sa propre femme, Antoine est renvoyé à ses propres souffrances, à son manque

étrangère parfaitement connue a sans doute en partie pour effet de permettre à l’auteur de jouer sur les mécanismes d’une langue qui lui est moins proche que l’anglais ; elle autorise un jeu sur le langage et ses 7   rouages et, conjointement, une prise de recul par rapport aux règles du langage romantique. Après 1945, il commence à traduire ses ouvrages antérieurs – et notamment Murphy – en français, et à écrire des poèmes et des nouvelles dans cette langue. Dans les années 1950 est née la

justement une répercussion sur le champ littéraire. Thèmes et langage s'affranchissent de toute règle stylistique, de toute norme. En quoi pouvons-nous affirmer qu'au XXème l'esthétisme du langage vole en tous sens pour précisément témoigner de la disparition du sens ? D'abord, un nihilisme littéraire émerge -notamment avec le futurisme, Dada, des romans-récits comme celui de Céline ou le courant de l’absurde- qui abolit le beau langage et vise à exprimer l'horreur, la vacuité des actions, la violence

Ionesco est considéré comme le fondateur du théâtre de l’absurde dans la 2nde moitié du 20eme siècle et il développe dans ses nombreuses pièces de théâtres, comme «  la cantatrice chauve ou les chaises » un antihumanisme car il a été traumatisé par la 2nde guerre mondiale et a perdu toute confiance dans les valeurs et le langage humain. On retrouve cette préoccupation dans rhinocéros ou Ionesco parle d’une petite ville de province atteinte par une épidémie de rhinocéros ce qui va entrainer des réactions

suggérer l’existence d’un univers supérieur et invisible dont le monde réel n’est que le reflet. Il s’oppose ainsi au réalisme et à l’idéologie de la science et du progrès. Objectifs : - recréer les correspondances qui existent entre les signes du langage, le monde naturel et le monde de l’art - exercer un pouvoir évocateur et suggestif sur l’imaginaire du lecteur - reproduire dans le texte l’harmonie de la musique Formes privilégiées : Le poème qui, par sa puissance évocatrice, fait accéder au

du spectateur sur la bande-son ; enfin on peut comprendre ce carillon comme une sorte de signal qui marque l'émergence d'un événement. Si aucune époque n'est réellement précisée, indices d'une certaine contemporanéité nombreux : épicerie, café, langage courant et actuel des personnages, costumes, montre-bracelet. Le spectateur de 1960 se trouve donc face à un monde qui ressemble au sien ou qui lui est très proche. Si l'on peut considérer la rhinocérite comme représentation de la contagion du nazisme

PROPOSE : Introduction Quand Ionesco présente La cantatrice chauve au théâtre de la Huchette en 1950 il est persuadé d’avoir écrit une tragédie qu’il veut glaçante, sociologique et didactique. Or le public parisien, loin d’y voir une dénonciation des impasses communicationnelles et encore moins un apologue, y voit un farce divertissante. Qui aurait pu prévoir le quiproquo entre l’auteur et le public avec une pièce si proche de son public ? – Un langage moderne et accessible, des personnages si communs

mais également la déstructuration du langage lui-même ont fait de ce style théâtral un mouvement dramatique à part entière. Ce type de théâtre montre une existence dénuée de signification et met en scène la déraison du monde dans laquelle l'humanité se perd. Le héros devient un personnage tout à fait banal, créant un nouveau concept : l'antihéros. * Écrivains : Samuel Beckett, Eugène Ionesco, Albert Camus. * Quelques œuvres : La Cantatrice chauve et Rhinocéros, Le roi se meurt d'Eugène

tragique ? Apparaît surtout têtue et presque suicidaire. Elle refuse la facilité mais est-ce vraiment utile ? Il n’y a pas de vraies raisons comme chez Sophocle…                 C- Le personnage tragique dans théâtre de l’absurde • Ex : la Cantatrice chauve – pas d’action. Pièce sans héros. Les personnages, tout droit sortis d'un manuel de langue, ne s'expriment que par clichés, disent une chose pour aussitôt affirmer son contraire, trouvent une jubilation idiote à employer proverbes et maximes