Le Langage Dramatique Dans Fin De Partie

jusqu’alors. C’est aussi une scène de fin topique que nous pourrions qualifier comme « cachette de l’ambigüité» et dont la morale du conte reste applicable. Joseph Bédier, philologue romaniste français et spécialiste de la littérature médiévale, affirme que l’histoire des bossus s’est fortement répandue dans la littérature européenne. Avant de devenir une farce, elle a été empruntée aux fabliaux. Son origine est alors populaire et cette histoire fait partie des contes traditionnels s’avoisinant

IV- La tragédie peut-elle avoir une fin heureuse ? Aristote insistait sur l'importance de la « catastrophe » finale. A l'époque de Shakespeare, en Angleterre, on définissait la tragédie comme l'histoire de la chute d'un personnage illustre, qui passe de la prospérité au malheur, et finit misérablement. Enfin, dans le langage courant, le mot tragédie est teinté de pessimisme: on qualifie de tragiques des événements terribles, tels que des guerres, des massacres, des désastres naturels... L'idée

avec la scène, ont proclamé […] l’absolue nécessité de tenir compte de ce partenaire aux manifestations imprévisibles : le public. […] Car, pour créer une pièce, il faut être deux : l’auteur et la salle. » (M. Descotes) • En quoi le public est-il partie prenante de la création théâtrale ? Apparemment passif, ne dicte-t-il pas en fait sa loi ? Créateur à part entière de la pièce, ne joue-t-il pas lui aussi un « rôle » dans l’écriture et la représentation, indéfectiblement attaché à l’écrivain, au

fut pas avant 460 que l’on admit la comédie aux représentations officielles ; considérée dès son apparition comme un genre mineur, la comédie grecque porta longtemps les traces de son origine populaire. Dans une première phase, d’environ 450 à la fin du Vème siècle, la « comédie ancienne » est illustrée par Aristophane ( né à Athènes, vers 445-386 av. J. C. ) ; les onze pièces qui nous sont parvenues constituent des variations satiriques sur des thèmes d’actualités et défendent les traditions contre

mobilisé pendant la première guerre mondiale en 1914, il a été blessé deux fois. Cette expérience difficile lui a inspiré sa première œuvre, « Lecture pour une ombre » de 1917. En 1927, il rencontre le comédien et metteur en scène, Louis Jouvet. C’est à partir de ce moment qu’il va commencer à écrire des pièces de théâtre. Il écrit donc « Amphitrym » en 1929, ainsi que « La guerre de Troie n’aura pas lieu » en 1935 et « Electre » en 1937. Jean Giraudoux meurt en Janvier 1944. Giraudoux a écrit « Le guerre

Jean Cocteau La Machine Infernale, Acte I, Depuis «si j’avais un fils (…)» Jusqu’à la fin de l’acte I. Le passage à étudier est extrait de la Machine Infernale de Jean Cocteau, dont le héros Œdipe, va connaître une destinée hors du commun. Dans le 1er acte de la pièce, deux soldats montent la garde et discutent entre eux puis avec leur chef, d’un fantôme qui leur est apparu à plusieurs reprises. Il s’agit du fantôme de Laïus, roi de Thèbes, aujourd’hui disparu.. Jocaste, sa veuve vient les

l’œuvre : l’absurde de la société V. L’explosion du langage I. L’auteur, ses sources et la réception de son œuvre Eugène Ionesco est né le 26 novembre 1909 et mort à Paris le 28 mars 1994) est un auteur dramatique et écrivain français d'origine roumaine. Il est élu à l'Académie française en 1970, il est un représentant du théâtre de l'absurde. Ionesco décrit par ses œuvres un mode solitaire et absurde. Ses jeux de mots se détachant du langage aboutissent à un éclatement du réel. Il nie toute

la chance d’aller voir Histoire d’Amour de monsieur Jean-Luc Lagarce. L’année dernière nous avons pu assister à l’une des pièces de cet auteur: c’était à l’occasion de Juste la fin du Monde. Jean-Luc Lagarce (1957-1995) est un homme de théâtre : comédien amateur, metteur en scène, directeur de troupe et écrivain dramatique. C'est aujourd'hui l'auteur contemporain le plus joué en France, et globalement l'auteur le plus joué après Shakespeare et Molière, mais avant Racine et Tchekhov. La simplicité

L'Amour de loin – Kaija Saariaho J'ai choisi, dans cette présentation de l'opéra de Kaija Saariaho, de m'intéresser principalement à la partie musicale. En effet, l'exposé de mes camarades ayant pour la plus grande partie porté sur l'action et la mise en scène, je ne reviendrai pas dans le détail sur ces points. L'écriture et l'analyse musicale de cette œuvre étant assez complexe, je me suis reposé sur une écoute et un visionnage précis de l'opéra et sur une documentation (partition réduction

PROVERBE DRAMATIQUE Article écrit par Hélène LACAS Plutôt qu'un genre littéraire, le proverbe est, à l'origine, un divertissement de salon dont la naissance a été favorisée par la brillante vie mondaine de la fin du règne de Louis XIII. C'est « une scène en plusieurs scènes qu'on écrivait ou que souvent on improvisait entre soi sur un simple canevas et qui renfermait un petit secret [...]. Le secret était le mot même du proverbe (par exemple : Selon les gens, l'encens ; ou bien : Il ne faut