Le Langage Est La Peinture De Nos Idées

l’origine du mouvement :   A l’étranger :  Madame de Staël (femme de lettres française : 1766-1817) utilisa le mot « romantisme » au début du XIXe siècle pour traduire le mot allemand «romantisch» qui s’opposait à «classique»  , pour y introduire les idées du romantisme allemand en France. C’est  également une des œuvres de cette femme, « De l’Allemagne » qui va ouvrir  la voie du Romantisme français (1810).     En France : Jean-Jacques Rousseau ( XVIIIème s. ) ouvre le pré-Romantisme français. Chateaubriand (écrivain

Histoire des arts /la renaissance/ Peinture/architecture/sculpture Sophie Bonnet/CPD arts visuels 16 Histoire des arts / La Renaissance / XV et XVI e siècles L’âge d’or pour le portrait Il est courant à la fin du Moyen Age d’illustrer des calendriers par des représentations des travaux du mois : semailles, chasse, moisson. Cependant l’artiste n’est pas encore à même de représenter l’espace dans lequel se meuvent ses figures et que, s’il obtient l’illusion de la vie réelle, c’est plutôt grâce

contraintes et, à travers elles, à conquérir l'art de communiquer clairement ses idées. À ce précepte s'ajoute l'attachement au naturel, vertu classique par excellence, qui régit l'expression littéraire aussi bien que les comportements humains. La prédominance du naturel ne peut être séparée d'un idéal de clarté qui exige, à la fois, une pensée suffisamment limpide pour être totalement communicable, et un langage suffisamment précis pour communiquer cette pensée. Cet idéal littéraire coïncide

littérature, mais d'autres arts tels que la musique ou la peinture. Par ailleurs, il s'agit d'un courant artistique qui fera naître certaines réactions, des formes d'anti-romantisme (comme chez Rimbaud par exemple), ou de coloration morbide du romantisme (chez Baudelaire) comme on le trouve dans les auteurs décadents. Décrire l'art romantique apparaît donc comme une tâche particulièrement vaste et complexe : nous allons essayer de donner quelques idées de cette esthétique poétique. La poésie au XVIIIe

tutta Italia , 1550). Giorgio Vasari affirme même dans Le Vite en 1568 que Raphaël « enrichit la peinture de toutes les perfections qu’elle avait atteinte avec les figures d’Apelle et de Zeuxis ». Apelle est un grand peintre de la Grèce antique essentiellement connu par la littérature

la galerie ou le musée qui contamineront l'objet ordinaire de leur valeur-art (exemple du peigne pour chien avec son super boîtier). Les titres et le langage : Duchamp souhaite épuiser le sens des mots, distordre, dissocier le terme de son contenu expressif. Les mots ainsi « vidés » deviennent « disponibles » et s'ouvrent aux images et aux idées, soit par l'étrangeté de leur structure interne, soit par leur étrange association. Le caractère énigmatique des titres apposés par l'artiste participent

mondiale (1914-1918), à un vaste mouvement de contestation globale, qui vise à subvertir non seulement les formes artistiques, mais aussi les assises intellectuelles et morales de la société moderne. Le surréalisme marque, après la révolution de la peinture cubiste et de l'art abstrait dans les années 1910, la seconde naissance de l'art moderne. 1. Quels phénomènes préludent à la naissance du surréalisme ? Dès la fin du xixe siècle, certains artistes peuvent apparaître comme les annonciateurs du

de Sarraute ; XIXème siècle est la proposition des nouvelles formes d’écritures pour les romans nouveaux. La littérature au niveau de manière d’expression n’est pas le seul beau art qui souffre ces changement type trompe l’œil. Le cinéma et la peinture sont des bons exemples pour montrer cette transition. Cette transition ou rupture entre le roman antique et ce nouveau où on trouve en bon exemple pour montrer les caractéristiques de lui- même, La Jalousie d’Alain Robbe-Grillet. Le nouveau roman

C’est dans les cabarets de paris que se rassemblent les grands auteurs afin de discuter et d’écrire ensemble. Le symbolisme est un mouvement littéraire qui débute en France au XIXème siècle et qui encourage les artistes à exprimer leurs idées, leurs sentiments et leurs valeurs au moyen de symboles plutôt que de déclarations explicites. Il s’oppose au réalisme, au naturalisme ainsi qu’au parnasse. Le symbolisme suit 4 règles : -La vérité :

les « vieilleries » du passé comme celles du présent qui perduraient. Ils recherchaient la plus grande liberté de créativité, pour laquelle ils utilisèrent tous les matériaux et formes disponibles. Ils recherchaient également cette liberté dans le langage, qu'ils aimaient lyrique et hétéroclite. Pour la première fois, les femmes sont acceptées comme artistes à part entière, camarades de jeu et complices des manifestations, « traitées comme des collègues » et non plus seulement comme des amantes, des