Le Langage Est La Peinture De Nos Idées

l'art 2. Le déclin de l'art occidental selon Spengler 3. L'anti-art 4. Marcel Duchamp, l'inceste et le meurtre 5. Fluxus : l'art Selavy 6. La négativité dans la peinture 7. Une scolastique artistique 8. La critique situationniste 9. Ceux qui cessent 10. La mort 11. L'obsession muséographique II. Hygiène de l'art 1. Hygiène de la peinture a) Pédagogie de l'essuie-mains (1971-1974). b) La contre-empreinte de main. c) L'usage de la couleur. 2. La déchirure des oeuvres d'art 3. Les pilules anticonceptuelles

est entre nous… …………………………………………………………….15 - Lassés des Saharas ………………………………………………………………………17 - Trois quatrains pour devenir un sage.…………………………………………...19 Le désert est un thème dans le quel on peut retrouver trois idées importantes. La première, la plus évidente est bien sur le désert en lui-même : le lieu magnifique mais aussi très hostile ou beaucoup de personnes se sont perdues. La deuxième idée est plus implicite, en effet le mot désert vient du latin desertum

devient ordinaire XVIème siècle : roman devient écrit (apparition du papier et de l’imprimerie). Le lectorat augment. François Rabelais auteur très célèbre de l’époque. Le roman devient alors un divertissement, genre burlesque. But = diffuser grandes idées humanistes (= se détacher de la religion) XVIIeme siècle : deux types de romans principaux sur l’antiquité. Parallèles : - le roman pastoral : deux types de personnages  les nymphes et les bergers / cadre principal = campagne / thèmes = amour et harmonie

La notion d'auteur comme objet de l'art La «mort de l'auteur».  La notion d'auteur a également,  et d'une autre manière, été déconstruite par la théorie  littéraire de la «mort de l'auteur» proclamée en 1968 par Roland Barthes.  Jamais personne ne pourra voir dans un portrait – peinture, dessin, photo, portrait écrit  ou en musique, biographie historique ou romancée – la véritable face d'un auteur . Mais jamais  personne ne pourra regarder le portrait du signataire d'une œuvre sans y chercher la présence de  l'auteur. On peut se demander

Cette vision idéaliste de l’histoire de l’art repose sur deux principes. Elle conçoit « le champ de la production artistique comme simultanément 7 intemporel et en constante mutation » . Elle suppose, d’une part, que des objets, comme l’art, la peinture ou la sculpture, constituent des essences universelles, transhistoriques. Elle se caractérise, 8 d’autre part et simultanément, par une appréhension de la forme artistique comme un être vivant . L’histoire moderniste de l’art établit des continuités

précise bien les rapports qu'il veut entretenir avec lui, et aussi avec ses proches. Dans le premier §, l. 1 à 4 : à s'adresse au lecteur Dans le deuxième §, l. 4 à 8 : à précise qu'il lui destine cet ouvrage Dans le troisième §, l. 8 à 16 à peinture de lui même et limite à cette sincérité Dans le quatrième §, l. 16 à 19 à congédie le lecteur 1. Le lecteur est directement interpellé et tutoyé. Il est interpellé de façon impérative "t'avertit", "lecteur". Il est interpellé et mis à l'écart

africaine. Cette période, qui a suivi sa période bleue et sa période rose, a également été parfois qualifiée de période nègre ou période noire. Après la peinture « Les Demoiselles d'Avignon », Picasso a commencé à peindre dans un style influencé par les deux figures du côté droit du tableau qui étaient fondées sur l'art africain. Bien que cette peinture soit considérée comme la première oeuvre cubiste, avant même le début de sa phase cubiste, on peut clairement voir qu'il a passé plusieurs années à explorer

séparée que l’on se fait de la culture comme s’il y avait la culture d’un coté et la vie de l’autre ; et comme si la vraie culture n’était pas un moyen raffiné de comprendre et d’exercer la vie » Le vrai théâtre a aussi ses ombres il faut briser le langage pour toucher la vie LE THEATRE ET LA PESTE Antonin Artaud met en parallèle la peste et le théâtre on retrouve des éléments biographiques Le chapitre débute par le navire le grand saint Antoine qui doit être dérivé vers un autre port puisque le

il raconte son errance. Aussi, à 21 ans, après avoir abandonné le monde de la littérature, il voyage à travers toute l’Europe puis à partir de 1880, il poursuit son errance dans de nombreux pays d’Afrique. Épilogue à la française de Jef Rosman (Peinture à l'huile de juillet 1873 sur panneau d'acajou) Un amant blessé Rimbaud, a connu avec Verlaine une liaison amoureuse et une vie agitée en 1872 à Londres puis à Bruxelles. Leur liaison prend fin un an plus tard avec ce que la chronique littéraire

fait la connaissance d'artistes expressionnistes comme Klee ou Kandinsky et voit sa peinture qualifiée par Guillaume Apollinairede 'cubisme orphique', en référence au mythe d'Orphée, où la lumière joue un rôle capital. Dans les années vingt, Delaunay diversifie son travail, orphisme C'est en 1912, avec la série des Fenêtres (musée de Grenoble ; Philadelphie, Museum of Art), qu'il eut " l'idée d'une peinture qui — disait-il — ne tiendrait techniquement que de la couleur, des contrastes de couleur