Le Langage Visuel Au Théâtre

deux modalités distinctes : - les TIC sont sollicitées comme dans les autres disciplines pour rechercher, collecter, classer et exploiter l'information ; pour la communiquer, la visualiser et la mettre en page, soit en associant le textuel et le visuel sur des supports traditionnels (le papier), soit en associant le textuel avec la parole, le son et l'image fixe ou animée sur des supports multimédias comme le cédérom ou le DVD ; - les TIC sont utilisées dans les disciplines artistiques, et plus

l’origine les perles de forme imparfaite. Le baroque est un mouvement littéraire et artistique né aux XVIe et XVIIe siècles qui trouve son origine en Italie. Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture, théâtre et musique et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Le baroque se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance, la grandeur et le contraste. Avant d’être

techniques, expressions » Domaines artistiques ! ! « Arts, ruptures, continuités » « arts du spectacle vivant » ! ! ! ! ! « arts du visuel » oui « Arts, mythes et religions » « Arts, créations, cultures » ! « Arts, Etats et pouvoir » « Arts, espace, temps » « arts du quotidien » « arts de l’espace » « arts du langage » ! ! ! ! ! Le pianiste est une grosse production franco-polonaise d'une grande intensité dramatique, adaptée de l'autobiographie du pianiste

l’espace : architecture, urbanisme, arts des jardins | Arts du langage : littérature écrite et orale, calligraphie, typographie | Arts du quotidien : arts appliqués, design, objets d'art, arts populaires, publicité | Arts du son: musique vocale, instrumentale, de film, technologie de création et de diffusion musicale | Arts du spectacle vivant: théâtre, musique,danse, mime, art du cirque, art de la rue | Arts du visuel: arts plastiques, architecture, peinture,sculpture, dessin, photographie

CHRONOLOGIE : * Dès l'Antiquité, les bienfaits de l'art sont célébrés : on considère qu'il permet d'apaiser les âmes. * Les anciens Grecs utilisaient la musique pour guérir la «manie», et le théâtre comme la musique étaient exploités pour leurs vertus curatives. * Aristote envisageait le théâtre sous l'angle de la catharsis, comme une purification des passions pour les spectateurs et les acteurs. * Dans le Moyen Age italien, la musique et la danse étaient utilisées pour faire disparaître

d’histoire, d’arts plastiques, d’éducation musicale, etc… Un enseignement pluridisciplinaire et transversal L’enseignement de l’histoire des arts s’articule autour de six domaines artistiques : Arts de l’espace, Arts du son, Arts du visuel, Arts du langage, Arts du spectacle et Arts du quotidien. Le programme est cependant très ouvert, et chaque établissement ou professeur sont libres d’aborder ce cours sous des angles différents. L’épreuve d’histoire des arts au brevet En théorie : Une

aménagé, etc. - Arts de langage : littérature écrite et orale (roman, nouvelle, fable, légende, conte, mythe,poésie, théâtre, essai, etc.) ; inscriptions épigraphiques, calligraphies, typographies, etc. - Arts du quotidien : arts appliqué, design, métiers d'art ; arts populaires, etc. - Arts du son : musique vocale, musique instrumentale, musique de film et bruitage, technologies de création et de diffusion musicales, etc. - Arts du spectacle vivant : théâtre, musique, danse, mime,

arts des jardins. - Les « arts du langage » : littérature écrite et orale (roman, nouvelle, fable, légende, conte, mythe, poésie, théâtre, etc.). - Les « arts du quotidien » : arts appliqués, design, objets d'art ; arts populaires. - Les « arts du son » : musique vocale, musique instrumentale, technologies de création et de diffusion musicales. - Les « arts du spectacle vivant » : théâtre, musique, danse, mime, arts du cirque, arts de la rue. - Les « arts du visuel » : Arts plastiques : architecture

　Le théâtre de l'absurde Le commencement « Le théâtre de l'absurde » Au XXe siècle, le plus populaire parmi les mouvements d’avant-garde fut le théâtre de l’absurde. Héritiers spirituels de Jarry, des dadaïstes et des surréalistes, influencés par les théories existentialistes d’Albert Camus et de Jean-Paul Sartre, les dramaturges de l’absurde voyaient, selon le mot d’Eugène Ionesco, « l’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles ». Rendu célèbre

déboires que l’auteur connut avec la scène), cette expérience reste inusuelle et paradoxale ! En effet le théâtre n’est conforme à sa vocation que lorsqu’il devient spectacle. Il est un art complexe qui allie à la parole d’autres langages, d’autres moyens d’expression permettant de multiples mises en scènes d’un texte unique. C’est ce que souligne E. Ionesco, dramaturge et théoricien du théâtre, lorsqu’il rappelle, dès lors qu’il s’agit d’ « incarner des personnages », de « matérialiser des angoisses