Le Libérateur Magritte

Ceuleers René Magritte – Le calcul et l'aventure Les peintures de Magritte de la période héroïque sont souvent réduites aux heureuses trouvailles de quelqu’un qui réside dans les parages du “mystère”. Tout aussi souvent, on méconnaît leurs intentions originelles, et le contexte historique. Avant même qu’il ne soit question d’une quelconque activité surréaliste à Bruxelles, Paul Nougé et ses complices – André Souris, Camille Goemans, Marcel Lecomte, et plus tard René Magritte, E.L.T. Mesens,

La Condition humaine de Magritte Présentation du document Nature : Peinture de 100*80 cm Auteur : René Magritte (1898-1967, Belgique) Date de création : 1933 Thème général de l’œuvre : Mise en abîme d’un tableau dans un tableau. Lieu d’exposition actuel : National Galleries of Scotland à Edimbourg Contexte Contexte historique : * Entre-deux-guerres, contexte de pacifisme ambiant. C’est le rejet des horreurs de la WWI avec le plus jamais cela. * Crise économique suite

huile sur toile Contexte historique de l’œuvre Période : Temps modernes (XIXe s-XXe-XXIe) Repères historiques de l’œuvre: (Repérez l'œuvre et indiquez un grand événement historique proche) La nouvelle objectivité Otto DIX Le réalisme René Magritte 1924 1940 Minimal Art Franck Stella Art Informel : Pierre Soulages 1950 1944 : la colonne brisée 2000 L'art Brut : Dubuffet L'art cinétique : Victor Vasarely Événements historiques : 1944 – – La libération de Paris (19 -

d’un objet concret, « vivant ». Cependant, certains artistes ont conscience du fait que leur art peut créer des mirages, et jouent sur ce point : Magrit, par exemple, explicite cette idée grâce à son tableau La Trahison des Images : l’œuvre représente une pipe, accompagnée d’une légende disant : « Ceci n’est pas une pipe ». En ajoutant cette indication, Magrit suggère, voire rappelle au spectateur que le tableau n’est pas l’objet lui-même, il n’en est que sa représentation picturale : nous ne pouvons

romancier, et critique d'art français. Considéré comme étant le père du Surréalisme avec les romanciers et poètes Philippe Soupault et Louis Aragon. Le surréalisme est un mouvement artistique rassemblant des écrivains et des peintres (ex : René Magritte, Salvador Dàli, Man Ray) qui est né dans les années 1920 en France, proche de cet autre mouvement né à Zurich grâce à Tristan Tzara (1896-1963), appelé le dadaïsme (qui valorise lui aussi le rêve). Le surréalisme est un mouvement qui rejette les

l'Origine du monde, qui représente un sexe féminin découvert : le décalage entre le titre (presque biblique) et la peinture elle-même fait de ce tableau qu'il peut être choquant. On pourra également étudier les exemples foisonnants du surréaliste Magritte, tels « ceci n'est pas une pipe », tableau qui représente une pipe. Tous donnent de l'art une nouvelle dimension : celle de la possibilité de dénoncer, de provoquer. C'est par son originalité qu'une œuvre d'art peut susciter l'intérêt, le dégoût

substituerà eux dans la résolution des principaux problèmes de la vie. ». Il faut savoir que ce mouvement artistique est l’un des premiers à être réceptif aux théories de la psychanalyse, particulièrement dans le domaine picturale porté par René Magritte ou Max Ernst. Tandis que la psychanalyse étudie le déroulement psychologique de l’individu, le Surréalisme est voué à une crétion artistique, les deux domaines se complètent sur d’éventuels effets thérapeuthiques. Beaucoup d’artistes se tournèrent

mouvement a connu de nombreuses influences de la seconde moitié du 19ème siècle et du début du 20e siècle. Il rejoignait ainsi le «super naturalisme» de Gérard de Nerval, le «roman noir Anglais» caractérisé par l’excès et le refus du réel, le «libérateur du désir» de Sade, le «romantisme Allemand» où l’on retrouve les notions d’intériorité, de faculté de voyance et de la prégnance de l’amour. D’une certaine façon, l’influence provient également du «surnaturalisme» de Charles Baudelaire. Ce mouvement

lui-même. La présence et la position des mains dans ces deux étapes matérialisent l’enfermement et la volonté de s’en échapper. La dernière étape, constitue la libération du reflet de Narcisse, qui se transforme en âme joyeuse et paisible. Le côté libérateur est accentué par la présence de couleur chaude (vie), le jaune, mais aussi par l’expression rieuse du visage que l’on peut deviner. Une deuxième interprétation de cette même lecture est également envisageable dans le sens inverse du haut vers le

Sartre Résumé: Sujet : « Ce n'est jamais à l'objet peint, sculpté ou raconté que l'oeuvre se limite; de même qu'on ne perçoit les choses que sur fond du monde, de même les objets représentés par l'art paraissent sur le fond de l'univers.» Lorsque Magritte inscrit sous la pomme qu'il a peinte : « Ceci n'est pas une pomme », il pose le problème de ce que l'art représente dans ses oeuvres. Selon Sartre, dans Qu'est-ce que la littérature ?, l'art ou la littérature représentent un objet, mais celui-ci