Le Lyrisme De Alfred De Musset

termine bien, souvent grâce à un coup de théâtre. - La tragi-comédie : elle est proche de la tragédie mais elle se termine bien. Le théâtre romantique (ou drame romantique) Il se développe dans la 1ère moitié du XIX s. Cf : Victor Hugo et Alfred de Musset. Il s’attaque à la tragédie classique en réclamant plus de liberté mais n’en renie pas tous les acquis. Ses caractéristiques sont : - un bouleversement thématique : intrigues ancrées dans l’Histoire, passion revendiquée comme valeur, héros

Alfred de Musset est un dramaturge et un poète du 19ème siècle issu d’un milieu aisé. Il est l’auteur de drames romantiques comme Lorenzaccio mais aussi de comédies et proverbes dont « on ne badine pas avec l’amour ». Ainsi nous allons étudier un extrait de l’acte II de cette dernière pièce. Perdican et Camille s'aiment depuis toujours, mais cette dernière a appris à ne pas faire confiance aux hommes, influencée par les lettres de Louise, une religieuse du couvent dans lequel Camille a été éduquée

perpétuelles qui font plonger le lecteur dans un univers onirique, illusoire dans lequel rien ne peut valoir les soucis personnels et les caprices de l'âme romantique. Cette vague à su entraîner dans un délire narcissique des écrivains comme: - Alfred de Musset" Je n'ai jamais chanté ni la paix ni la guerre Si mon siècle se trompe, il ne m'importe guère; Tant mieux s'il a raison, tant pis s'il a tort. - Baudelaire " Le poète est semblable au prince des nuées.

Oppos au courant romantique, il se caractrise par labsence de lyrisme personnel, le choix de sujets exotiques et de priodes du pass ainsi que par la perfection de lcriture. (Parmi ces vers, trouvez ceux qui ont t crits par un Parnassien ( Le Temps, lEtendue et le Nombre/ Sont tombs du noir firmament/Dans la mer immobile et sombre... (Leconte de Lisle) Thtre Au XIXme sicle, les pices de thtre sont assez tragiques. Alfred de Musset (1802-1885) en crit notamment une dont voici le rsum la fin de

suggérer quelque chose au moyen de combinaisons verbales où le rythme, l’harmonie et l’image ont autant et parfois plus d’importance que le contenu intelligible lui-même. - Distinction traditionnelle des divers genres de poésie : a) poésie lyrique (lyrisme) ; b) poésie épique ; c) poésie dramatique, didactique, satirique, pastorale ; d) poésie sacrée / poésie profane ; e) poésie savante / poésie populaire, etc. 1.2. La lecture de la poésie demande une démarche particulière. Il s’agit de prendre en compte

Alfred de Musset est un dramaturge, poète et romancier français(1810-1857). Il est considéré comme un des grands écrivains romantiques français. Une scène dans laquelle un ou des personnages (se) « jouent la comédie » est un ressort dramatique efficace. Perdican aime Camille, mais celle-ci, sous l'influence des religieuses qui l'ont élevée, le repousse. Pour se venger, il badine avec une jeune paysanne, Rosette, alors qu'il sait que Camille, cachée, l'entend. La tension dramatique est alors à

classiques pour la liberté de création (règle des trois unités ; temps, lieu, action) * Exprime les passions du moi et texte fondé sur le lyrisme (expression de sa propre souffrance) * Réaliser le mélange des genres et des registres Les thèmes : * L’expérience de la solitude * La communion avec la nature * Les souffrances du peuple * Le lyrisme * La passion Auteurs : * Chateaubriand * René * Madame de Staël * De l’Allemagne * Benjamin Constant (Suisse)

promeuvent entre autres les principes révolutionnaires favorisent l’exaltation du sujet : la production poétique vient se fondre avec le Lyrisme. (mot créé début XIXème pour désigner l’expression des sentiments intimes, à partir de l’adjectif « lyrique » qui qualifiait à l’origine les poèmes chantés avec accompagnement musical –souvent une lyre. Alfred de Musset, « Namouna », 1832 […] Sachez-le, - c’est le cœur qui parle et qui soupire Lorsque la main écrit, - c’est le cœur qui se fond ; C’est le

malheur et du regret « Mais en vérité je l’attends / Avec mon coeur avec mon âme » ou même de désespérance; « Quand donc reviendrez-vous Marie ». Étant fidèle à la tradition élégiaque, Apollinaire chante la plainte de l’amant délaissé, à travers un lyrisme émouvant avec un langage poétique.Qui peut être traduit aussi la violente souffrance en évoquant des créatures surnaturels et insolites comme « les sirènes » et les « fées » dans son poème « Nuit Rhénanes »: « Ces fées aux cheveux verts qui incantent

changements de décors trop lents et trop coûteux. Les auteurs romantiques sont dès lors condamnés à une esthétique de compromis (Schiller, Hugo, Dumas, Vigny), ou bien à écrire pour une scène imaginaire, sans espoir d'être joués (Kleist, Büchner, Musset, le Hugo du théâtre en liberté). Seuls ces derniers pourront créer un découpage dramatique nouveau par tableaux courts et non plus par grandes séquences (les actes) ; ainsi ont été écrits Woyzeck ou Lorenzaccio. Il règne donc une contradiction entre