Le Maître du jeu

mesure d’appréhender les interactions, d’élucider des conduites et par là même d’améliorer la communication, dont les dysfonctionnements sont souvent à l’origine des difficultés signalées : communication familles/enseignants, enfants/maîtres, enfants/enfants, maîtres/maîtres … La connaissance de la pédagogie, des cursus scolaires, mise en rapport avec le développement psychologique de l’enfant lui confère une compétence spécifique dans le domaine des difficultés scolaires. Les difficultés d’un enfant

est claire et significative, du moins aux yeux de Ruy Blas. V. 1441-1442, Ruy Blas a bien compris, en même temps cette réponse est vague et méprisante, il refuse de se justifier, d’expliquer, il le rabaisse avec mépris. Il a tout un jeu pour montrer qui est le maître et qui doit obéir. Il y a un deuxième coup porté par Don Salluste, Ruy Blas ne savait pas que Salluste savait qu’il aimait la reine. La fragmentation des alexandrins montre bien le coté dramatique de la scène (cf: Acte 1: Don Salluste

pièce, est au cœur de la famille: il est fils de Nagg et Nell et père adoptif de Clov. Le maitre et le valet ont aussi besoin l’un de l’autre. Hamm est un infirme aveugle, qui ne peut se déplacer qu’en fauteuil. Clov lui ne peut plus s’assoir, il est condamné à rester debout. Clov vit grâce a Hamm, il est nourri logé blanchi en échange de quoi il sert son père adoptif. Le valet représente donc les yeux du maitre, c’est grâce a ces descriptions que Hamm peut « voir », ses jambes aussi car il pousse son

Intro: Après avoir affronté le spectacle des esclaves jouant aux maîtres en mimant notamment l’échange amoureux et cherchant même à les séduire (scène 6 et 7). L’action bascule grâce au personnage d’Arlequin. Le valet découvre sa sensibilité face à Euphrosine (scène 8) puis à Iphicrate (scène 9) et enfin face à Cléanthis qu’il convainc de pardonner à Euphrosine (scène 10). La scène 10 met donc en scène la véritable dénouement à travers l’attitude d’Arlequin et le réquisitoire de Cléanthis en montrant

changement radical : avec le Jeu d’Adam et Ève, la plus ancienne pièce de théâtre qui a pour objet de raconter la mésaventure de Adam au paradis, composée en français par un moine anglo-normand, la pièce se joue sur le parvis, en langue vulgaire (le drame sacré s’émancipe du latin), avec des acteurs laïcs et un décor multiple (le Paradis, Jérusalem, l'Enfer).  C'est le drame semi-liturgique, qui prend le nom de miracle quand son argument provient de la Vie des Saints (le Jeu de saint Nicolas). Il et

Le jeu de l’amour & du hasard. Silvia, fille de Monsieur Orgon, craint d’épouser, sans le connaître Dorante, le jeune homme que son père lui destine. Elle décide de se travestir et d’échanger son habit avec sa femme de chambre, Lisette. Elle espère ainsi pouvoir mieux observer son prétendant. Mais Dorante a eu la même idée et se présente chez Monsieur Orgon déguisé en un serviteur nommé Bourguignon, alors que son valet, Arlequin, se fait passer pour Dorante. Monsieur Orgon et son fils, Mario

vers l’autonomie. Les élèves rangent chaque matin dans leur classeur laissé sur place les feuilles qu’ils ont emmenées chez eux, en toute autonomie. Ils remplissent également leur bon de cantine, le maître est cependant souvent obligé de leur rappeler de le faire. Les consignes données par le maître sont très précises tant sur l’organisation du travail lui-même (Sortez vos cahier de brouillon, une feuille de classeur, l’ardoise, écrivez votre nom, prénom, sautez une ligne entre chaque phrase pour

qui est proposé par son (ses) partenaire(s) de jeu • Accepter le cas échéant de guider ou de suivre son (ses) partenaire(s) de jeu • Chercher à vivre pleinement la logique de la situation proposée, sans préjugé et à condition que cette dernière conduise les joueurs quelque part. Déroulement : Deux équipes composées chacune de 7 personnes (3 joueurs, 3 joueuses et un coach s’affrontent. Le « match » est présenté par un maître de cérémonie. Il est prévu de  »chauffer » la

l’adaptera en film et dont il sera le co-scénariste. Il raconte la relation et les différents parcours de deux musiciens, joueurs de la viole de gambe : le maître, Ste Colombe, et l’élève, Marin Marais. Il s’appuie sur des compositeurs baroques ayant réellement existés, et leur invente une vie, pour comparer les différents chemins qu’ils empruntent. Le maître choisit la création personnelle et le repli sur soi, l’élève utilise la musique comme un moyen de revanche sociale. Comment l’opposition entre Ste

Maître Puntila et son valet Matti. Par la Comédie de l'Est. Comédie de Brecht, Maître Puntila et son valet Matti, mise en scène de Guy Pierre Couleau, directeur du Centre Dramatique National de Colmar. Maître Puntila est un riche propriétaire terrien Finlandais, qui devient presque “humain” uniquement lorsqu'il a but, son addiction à l'alcool rythme toute la pièce. Ivre, il devient prodigue, affable, généreux et proche des travailleurs. Sobre, il est méprisant, calculateur. Pour son plus