Le Maître du jeu

1430. Dialogue entre Ruy Blas et Dom Salluste, peur, soumission, rapports maitres-valets – thème de l'extrait. Éléments pour le développement. - Vocabulaire difficile: - Genre et type de texte: - Deux ou trois grandes idées + arguments: I/ La construction des phrases. 1) Ruy Blas a peur, il est soumis. 2) Dom Salluste lui donne des ordres. 3) Dom Salluste l'humilie. II/ La gestuelle, le jeu de scène. 1) « Caméra » sur Ruy Blas. 2) « Caméra » Dom Salluste

scène 1 , Sganarelle et son maître sont en fuite poursuivis par les frères de Done Elvire. Les deux jeunes hommes sont déguisés afin de ne pas être repérer . Dom juan porte des habit de campagne et Sganarelle est en habit de médecin. Vêtu de cette facon Sganarelle se met en valeu et soumet à son maître un interrogatoire avec beaucoup de sérieux et tente de convertir son maître en démontrant que Dieu existe. Mais il n'y parviendra pas. a. Il veut montrer à son maître qu'il vaut plus qu'un simple

L e g r a n d j e u Le soleil Bleu (Elliot II) Public : 4 équipes de 5 ou 6 joueurs âgés de 7 à 12 ans. 1 meneur de jeu + 2 animateurs. L’histoire : Le professeur Cornflakes, éminent scientifique, a découvert une nouvelle planète aux étonnantes caractéristiques : elle est bleue et brille comme un soleil. Il l’a donc baptisée « Soleil Bleu ». Il propose à Elliot, le célèbre astronaute, de partir en exploration pour en percer les mystères. Principe : Les enfants sont des scientifiques

. C’est une courte pièce de théâtre en un acte et en prose. Elle s’inscrit dans le courant des Lumières et ébauche une critique du rapport maitre-valet dans la société du XVIIIe siècle. L’extrait étudié est la scène 6 avec les personnages : Cléanthis, Arlequin, Iphicrate et Euphrosine. Ils se retrouvent sur une ile utopique ou les rôles (maitre ou valet) sont inversés. Arlequin et Cléanthis s’amusent dans cette scène à imiter une scène de séduction précieuse. On se demandera alors comment

puis s'inquiètent de le voir aussi envieux, et tentent de le ramener à la réalité du prochain mariage de sa fille Lucile avec Cléonte. Mais ce dernier n'étant pas gentilhomme, M. Jourdain refuse cette union. Cléonte décide alors d'entrer dans le jeu des rêves de noblesse de M. Jourdain, et avec l'aide de son valet Covielle, il se fait passer pour le fils du Grand Turc. Il obtient ainsi le consentement de M. Jourdain, qui se croit parvenu à la plus haute noblesse après avoir été promu « Mamamouchi »

solitaire s’accomplit la seconde métamorphose : ici l’esprit devient lion, il veut conquérir la liberté et être maître de son propre désert. Il cherche ici son dernier maître : il veut être l’ennemi de ce maître, comme il est l’ennemi de son dernier dieu ; il veut lutter pour la victoire avec le grand dragon. Quel est le grand dragon que l’esprit ne veut plus appeler ni dieu ni maître ? « Tu dois », s’appelle le grand dragon. Mais l’esprit du lion dit : « Je veux. » « Tu dois » le guette au bord

année. Dans un contexte Maître-Valet, Marivaux oscille entre deux pôles différents : l'utopie et la comédie de mœurs.Il met également en scène deux tonalités, l'une comique (Arlequin) et l'autre tragique (Euphrosine).L'île des esclaves, une île loin de la société civilisée, est un monde où les rôles sociaux sont renversés. Ceux qui ont été les maîtres dans la société civilisée deviennent les servants, ou les esclaves, tandis que ce qui ont été les servants devienne les maîtres. Dans la scène 6, Cléanthis

Castigat Ridendo Mores ; cette île des esclaves par exemple est un lieu de la grèce antique, utopie sur laquelle l'ordre social maître/esclave est inversé. Arlequin & Cléanthis, en débarquant sur cette île, en deviennent les maîtres, tandis que Iphicrate & Euphrosine adoptent le rôle de valets. Cependant à la scène 9 Arlequin décide d'être meilleur que son maître & lui pardonne, puis essaie de convertir Cléanthis au repentir. Seulement celle-ci, toute à la joie de son nouveau statut,

MAITRES ET VALETS : AU XVIIème ET AU XVIIIème siècle : Introduction : Le couple du maître et du valet domine le paysage théâtral du XVIIème au XIXème siècle. La relation entre le maître et son valet est une convention issue du théâtre de comédie. Les répertoires de Molière, de Beaumarchais ou encore de Marivaux avec leurs pièces respectives : Dom Juan, Le Mariage de Figaro et L’île des esclaves ont laissé place à quelques couples célèbres tels que Don Juan et Sganarelle ou encore le comte Almaviva

à des pièces de théâtre d’époque et de genres divers ; ce seront tous des scènes d’exposition Tout d’abord ces textes abordent différemment les conventions de la scène d’exposition : Molière, dans Tartuffe, Racine dans Phèdre et Marivaux dans le Jeu de l’amour et du hasard préservent l’illusion théâtrale en intégrant les éléments de l’exposition à un dialogue. En revanche, Musset, dans On ne badine pas avec l’amour et Anouilh, dans Antigone, ont recours aux procédés de la tragédie antique en confiant