Le Maître du jeu

Esclaves qui a été écrite et représentée en 1725. Dans cette œuvre, Iphicrate et son valet Arlequin ayant fait naufrage, débarquent sur une île fondée, il y a une centaine d’années, par des esclaves révoltés. Dans cette île, les maîtres deviennent des valets et les valets des maîtres. Ainsi, Iphicrate et son laquais Arlequin, ainsi que Euphrosine et sa soubrette Cléanthis échangent leur condition, leurs vêtements et aussi leurs noms. Nous avons étudié cette œuvre pour éclairer l’objet d’étude le théâtre

mais il ne dépasse pas les limites. Dans sa pièce le Jeu de l’amour et du hasard, écrit en 1730, est une pièce de personnages qui jouent des rôles de caractères. Il maîtrise le langage précieux pour les nobles de la pièce et en tire du comique au niveau des valets qui imitent les maîtres. Il nous démontre dans cet extrait, acte II, scène 5, une parodie d’une scène galante interprétée par deux valets Arlequin et Lisette déguisés en leurs maitres Dorante et Silvia. Comment présenter une scène de première

connu est bien sûr Arlequin, habillé d'un vêtement multicolore et qui n'hésite pas à se jouer de son maitre. La phrase est dite "se jouer de son maitre": parce qu'au final le théâtre est le lieu où se joue le jeu social. Dans la vraie vie, le valet obéit à son maitre, sur scène, le valet donne la réplique au maitre, lui fait des blagues. Le jeu théatral remet en cause, le temps de la pièce, le jeu de la société. Le premier rôle du valet est donc de donner de l'action à la pièce par leurs facéties

Dans Le jeu de l’amour et hasard, acte III scène 2, Mario dit à Dorante, déguisé en valet : « ta livrée n’est pas propre à faire pencher la balance en ta faveur et tu n’es pas fait pour lutter contre moi » Pensez-vous que chez Marivaux les disparités sociales constituent un obstacle majeur à l’amour ? Quand, dans le jeu de l’amour et du hasard, Arlequin fait part à Dorante de son désir d’épouser la fausse Silvia, ce dernier se fâche et se montre choqué de cette mésalliance. La mésaventure d’Arlequin

que cette île est occupée depuis cent ans par des esclaves révolté contre les maîtres qu’ils ont pour coutume de tuer ou de rendre esclaves. Narquois, Arlequin fait comprendre qu’il saura profiter de la situation en refusant désormais d’obéir a son maître Scène 2 : Trivelin, chef des anciens esclaves révoltés, ordonne aux maîtres et aux serviteurs d’échanger leurs noms et leurs statuts et leurs habits. En bon meneur du jeu, il explique la vocation thérapeutique et non punitive de cette épreuve, appelée

de lisette et arlequin La révélation de leur amour et de leur vréritable identité le chengement des caractères des personnages malgré leurs changement de rang sociale Introduction : Arlequin et Lisette sont tombés amoureux. A présent leurs maîtres exigent qu’ils renoncent à leurs rôles. Ils ne le font pas de gaieté de cœur car ils appréhendent la nouvelle situation, d’où la longueur de la scène où Arlequin se décide le premier à avouer. Tous les deux vont se libérer d’une situation pesante

veut  régler ses comptes avec son maître. Ainsi dans cette scène, Scapin a fait croire à Géronte qu’on le cherche pour le tuer, et l’a persuadé de se cacher dans un sac.  UNE SCENE COMIQUE  Traditionnellement le valet, rôle tenu par Molière lors de la représentation, est porteur du comique, dont le plus immédiatement perceptible ici est le comique de gestes. La didascalie qui précise « Il donne plusieurs coups de bâton sur le sac » nous permet d’imaginer le jeu des deux acteurs, l’enthousiasme du

I. Maîtres et valets sur la scène de l'histoire : Le valet fourbe et rusé du XVIIe siècle s'impose comme un type constitué aux comportements et procédés stéréotypés (type : le Scapin de Molière). Les valets de Molière doivent beaucoup à la tradition théâtrale. Ils empruntent leurs caractéristiques (vantardise, couardise, cupidité, ivrognerie, luxure, sens de l'intrigue, irrespect et insolence) aux esclaves astucieux et entreprenants de la comédie latine (Liban et Léonidas dans l'Asinaria de Plaute)

connues comme par exemple l’extrait que nous allons étudier. Il s’agit de la scène II de l’acte II où Dorine servante, essaye de raisonner son maître Orgon résolu à marié sa fille Mariane à Tartuffe, dévot hypocrite que la jeune fille n’aime pas. Pour l’étude de ce dialogue comique et argumentatif, nous examinerons tout d’abord le dialogue mouvementé entre maître et valet et la dimension comique du texte, puis nous approfondirons l’argumentation en elle-même et les idées qu’elle dégage et nous nous attarderons

Néologisme : Création d’un mot sur un terme qui existe déjà. Canevas : Au théâtre, le canevas est un synopsis général schématisant les lignes principales du scénario. Commentaire : Introduction : … A la scène 6, devant leur ancien maître, Arlequin et Cléanthis vont jouer une petite comédie improvisée qui présente une scène de séduction, Arlequin fait la cours à Cléanthis de façon noble. L’intérêt de ce texte réside dans la problématique que vous m’avez posée : en quoi cette scène